为方便说明，先录《喝火令》词谱、词例及附注于下。喝火令，双调六十五字，前段五句三平韵，后段七句四平韵。词谱：仄仄平平仄，平平仄仄平。仄平平仄仄平平。平仄仄平平仄，平仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。仄平平仄仄平平。仄仄平平，仄仄仄平平。仄仄仄平平仄，仄仄仄平平。词例：喝火令·见晚情如旧北宋·黄庭坚见晚情如旧，交疏分已深。舞时歌处动人心。烟水数年魂梦，无处可追寻。昨夜灯前见，重题汉上襟。便愁云雨又难禁。晓也星稀，晓也月西沈。晓也雁行低度，不会寄芳音。附注：此词无他首可校。后段句法，若准前段，则第四句应作“星月雁行低度”，今叠用三“晓也”字，摊作三句，当是体例应然，填者须遵之。关于《喝火令》词牌，有人倾向于用以下两种观点来衡量现实的创作。一是上、下阙开头为对仗句；二是下阙第四句遵循摊破原则。对此，我们有一些不大相同的看法。 一、上、下阕开头不是对仗句 上阕开头的两个句子是：“见晚情如旧，交疏分已深。”我们认为，第一个句子属于紧缩的转折复句，展开后的情况是：“（虽然）见晚，（但是）情如旧”；第二个句子则是紧缩的因果复句，展开后应为以下样式：“（因为）交疏，（所以）分已深。”那么，这两个句子到底对仗没有呢？如果说字数相同的两个复句放在一起即算对仗，我们无话可说。众所周知，对仗应该要考虑词语的性质和句子的结构，这样一来，问题就十分明确了。两个句子中，前一分句“交疏”与“见晚”可以对上，毋庸赘言。而后一分句“分已深”与“情如旧”是否能够对上，还是有话可说的。“情（名词）如（动词）旧（形容词活用作名词）”是主——谓——宾结构，而“分（名词）已（副词）深（形容词）”则是主——状——谓结构，显而易见，对仗不能成立。需要特别注意的是，“已深”和“如旧”相对更容易产生错觉，此处姑且撇开整个句子的其他成分，只看这两个词组，乍看上去，词性和结构好像都对得很工稳，而二者真实的呈现形式如何呢？“已（副词）深（形容词）”为偏正结构；“如旧”应该有两种情况，其一，“如（动词）旧（形容词活用作名词）”为动宾结构，其二，“如（介词）旧（形容词活用作名词）”为介宾结构。十分清楚，“已深”和“如旧”对仗肯定不能成立。综上所述，这两个句子不是对仗关系。下阙开头的两个句子是：“昨夜灯前见，重题汉上襟。”“昨夜灯前见”的中心词是“见”，“昨夜”和“灯前”分别是“见”的时间状语和地点状语，因此，“昨夜灯前见”是偏正结构。而“重题汉上襟”中，“重”是“题”的状语，“汉上”是“襟”的定语，整个句子主干由动词“题”和宾语“襟”构成动宾结构。不言而喻，动宾结构与偏正结构无法对仗。因此，这两个句子也不是对仗关系。 二、摊破只是后人的猜想 范词附注中说：“此词无他首可校。后段句法，若准前段，则第四句应作‘星月雁行低度’，今叠用三‘晓也’字，摊作三句，当是体例应然，填者须遵之。”“若准前段”，起首这个“若”字，是什么意思呢？翻阅《古代汉语常用字字典（第8版）》（原编者：王力 岑其祥 林焘等；增订者：蒋绍愚 唐作藩 张万起等·北京：商务印书馆·2011年），第330页对“若”字的解释有7个：①像，如，好像；②第二人称代词。你，你的；③指示代词，此，这个；④连词。假如，如果；⑤连词。与，和；⑥连词。相当于现代汉语的“或”；⑦至，至于。我们认为，最接近“若准前段”中“若”字的意思的是“假如，如果”，查阅《现代汉语词典（2002年增补本）》（中国社会科学院语言研究所词典编辑室·北京：商务印书馆·2002年），第609页对“假如”的解释是“如果”，因此，“假如”和“如果”是同义词，而《现代汉语词典（2002年增补本）》第1074页对“如果”的解释是“表示假设”，所以，“若准前段”，翻译过来，就是“假设准前段”的意思。再看《现代汉语词典（2002年增补本）》第609页对“假设”的解释，共有3个：①姑且认定；②虚构；③科学研究上对客观事物的假定的说明，假设要根据事实提出，经过实践证明是正确的，就成为理论。据此，我们可以清楚地看出范词的实际情况，即黄庭坚先生作品中“后段”的“句法”并没有“准前段”。为什么呢？第一，“准前段”只是“姑且认定”，姑且认定就是暂时认定，并不是最终结果；第二，“准前段”只是“虚构”，毋庸讳言，虚构的就是现实世界中不存在的；第三，“准前段”只是“科学研究上对客观事物的假定的说明”，即使这个假设是根据事实提出的，也要经过实践证明是正确的，才能成为理论。自北宋黄庭坚以来的写作实践，是否证明了“若准前段”这个假设是正确的呢？答案显然是否定的，因为“此词无他首可校”。“此词无他首可校”，无可辩驳地说明了两种可能存在的情况，一是在数百年来的词创作活动中，没有人创作《喝火令》；二是虽然有人写了《喝火令》，但没有一个作品能够达到黄庭坚《喝火令》的境界，或者是没有达到《钦定词谱》编者认可的高度（当然还可能有其他很多的“或者”）。前者使“若准前段”这个假设的正确性证明完全没有了依据，后者则不能帮助证明“若准前段”这个假设是正确的，所以，这个假设不能成为理论。既然这个假设还不是理论，也就是“后段句法，若准前段”还不是理论，这就是说“若准前段”这个假设至今仍未成立。如此一来，需要以“若准前段”为条件才能产生的结果肯定不会存在，即“则第四句应为‘星月雁行低度’”根本没有可靠抓手，只是一个空中楼阁。据此，下阕第四句中的所谓摊破，自然只是某些人的猜想而已。既然这个假设还不是理论，也就说明了这个假设还在延续，当然就不能拿来指导现实的创作实践，那么，“填者须遵之”，到底要求填者“遵”什么呢？到目前为止，后人能够用来证明“若准前段”这个假设的只有黄庭坚自己的《喝火令》这一孤证，这显然成了自己证明自己，就算能够自圆其说，被证明的假设始终难以令人置信，反而让人生出许多疑问。比如，将“星”“月”“雁行低度”捏合成“行月雁行低度”的第一个人是谁？他是怎么知道黄庭坚是这样想的？黄庭坚当时的真实想法到底是什么？是不是有人看到了“星”“月”“雁行低度”等词句能够组合成“星月雁行低度”这样的句子，才提出了“若准前段”这个假设？“此词无他首可校”，是漫长的词创作活动中真的没有人写《喝火令》，还是创作水平真的达不到黄庭坚《喝火令》的水平，或者达不到《钦定词谱》编者认可的高度？是权威或专家们的调查、收集、研究不到位，还是没完没了的厚古薄今、论资排辈在作怪？综上所述，是否在上、下阙开头两句对仗，是否在下阕第四句摊破，那完全是作者的自由。我们应该明确的是，《喝火令》词牌原本没有要求上、下阙开头两句要对仗，更没有要求下阕第四句要摊破，因此，不能拿没有根据的“对仗”和“摊破”作为标准乃至原则去要求和衡量后人的创作。

先看曲家高建明的作品： 〔南仙吕·月云高〕赞李宏弟先生“独·毒·睹”教学 其一 讲“独”声音嘹亮，秦腔绕梁荡。随口乡谈侃，信手民歌唱。列举条条，巧嵌新花样。精评段段，尽扫瑕疵状。满座羡他七彩笔，紧握此杆定心枪。其二 阅“毒”凝神凝望，批语轻漾。遇佳时频赞，逢谬时翻账。转瞬凝眉，“重写”声如棒。偏题再改，领会悄声涨。待得漏夜摊笺琢曲调，毒舌一语破迷茫。其三 观“睹”灯前欣赏，篇篇心漾。好字嚼来味，佳句锵然响。“向你学习”，顿教心花放。“多亏指导”，更添人缘旺。字字珠玑行气畅，动词滚滚化书香。其四 总咏案前舒畅，双眸射灯亮。好曲如星烁，妙句掀波浪。曲意鲜活，更觉心潮涨。篇篇豹尾，展卷风骚样。深感三绝藏秘奥，原来宏弟点鲜汤。 一看此曲的标题，“独·毒·睹”三个字立即跳入眼帘，带来了一股别开生面的气息。反复咀嚼组曲，发现作品确实有其可圈可点之处，尤其是其文气刻画的策略，颇多引人注目的亮点，无论是对文气要素，还是对问题切口，乃至对刻画方法，都有细致入微的认识和与众不同的思考。 一、画气质 组曲分别以“独”“毒”“睹”为切入点，层层递进，形神兼备地勾勒出了一位当代散曲名家李宏弟先生的生动形象。在首章“讲‘独’”中，作者以“声音嘹亮，秦腔绕梁荡”“随口乡谈侃，信手民歌唱”等颇具感染力的描写，刻画出一个自带气场、底蕴深厚的艺术家形象。先生讲课时能将乡音与民歌信手拈来，足见其艺术修养是相当深厚的，举手投足间透着一种游刃有余的洒脱和自信。在次章“阅‘毒’”中，作者生动地描绘了先生“遇佳时频赞，逢谬时翻账”的直率，以及“转瞬凝眉，‘重写’声如棒”的严厉。这种“毒”并非刻薄，而是对艺术精益求精的执着，是“毒舌一语破迷茫”，精准犀利，一针见血。批阅习作时，对待优劣的态度十分鲜明，佳作便大加称许，谬误则绝不姑息，一旦发现偏失，一声“重写”铿锵有力，如棒喝警醒学人。“偏题再改”时，如遇见学员迷惑，则寥寥数语点破，干脆利落，绝不拖泥带水。“毒”是组曲最有巧思的一个字，属于反其意而用之。先生不徇私情、不留情面的“毒舌”，恰恰彰显了他作为导师对学员高度负责的铁面精神。在“观‘睹’”与“总咏”两章中，人物形象从讲台走向了灯前。先生不仅“精评段段”，更能敏锐捕捉学员的闪光点，一句“向你学习”便能让学员“心花放”，展现出他毫无架子、谦逊包容的长者风范；“双眸射灯亮”的专注与“点鲜汤”的炽热，更透出一种关爱的真诚与温度。概言之，李宏弟先生既有秦腔绕梁的执着，又有“重写声如棒”的严苛，更有“灯前欣赏”的温润，是一位集才气、骨气与和气于一身的当代曲坛引路人。组曲不仅生动地刻画了李宏弟先生的导师风采，还饱含激情地勾勒出一群尊敬老师、勤勉向学的散曲学员群像。面对导师的严厉，他们静静聆听，深深思考；面对导师的肯定，他们满怀感恩，兴趣更浓。一句“多亏指导，更添人缘旺”，质朴自然地道出了学员们对老师的由衷敬仰与感激，展现出亦师亦友、融洽温暖的师生情谊。从“偏题再改，领会悄声涨”的执着，到“待得漏夜摊笺琢曲调”的痴迷，学员们不怕导师“重写声如棒”的严苛要求，在深夜灯下反复推敲、字斟句酌，尽显对散曲艺术的敬畏与热爱。学员们在导师的指点下“顿教心花放”，在赏析佳句时感受到“动词滚滚化书香”的畅快，这充分说明，这里的学员是一群眼里有光、心中有热、笔下有魂的传统文化传承者。 二、画气度 组曲在时间和空间的转换上颇具机巧，作者运用类似“蒙太奇”的手法，突破了单纯“以小写大”的方式局限，把笔尖伸向了故事的多个维度。第一章“讲‘独’”，犹如一个广角镜头，将读者拉入“秦腔绕梁荡”的热闹课堂，展现了学员满堂的整个教学场景，而到了第二章“阅‘毒’”与第三章“观‘睹’”，空间则转移到“案前”与“灯前”。这种由动入静、由群像到个体的空间转换，不仅极大程度地突显了人物形象的“鲜活”，也一刻不停地吸引着读者的注意力，进而实现了从“宏观全景”到“微观特写”的自然铺排。值得注意的是，作者没有按照常规的白昼授课顺序平铺直叙，而是将时间的指针拨向了“漏夜摊笺”的深夜。从白天的“随口乡谈侃”到深夜的“毒舌一语破迷茫”，时间的大幅度跳跃，拓展了词句的容量，将导师的倾力付出与学员的彻夜苦读，压缩在一组只有两百多字的重头小令中，赋予了故事极大的纵深感。此外，组曲前三章以“独”“毒”“睹”为线索，聚焦于现实时空中的“讲”“阅”“观”，是对具体教学行为的白描；而第四首“总咏”则彻底跳脱出具体的时空限制，进入了一个纯粹的精神与审美空间。在“好曲如星烁”“妙句掀波浪”的意象中，现实的课堂化作了永恒的文学殿堂，由实入虚，由形入神，自然而然地完成了由物质世界向精神世界的升华。 三、画气韵 组曲第一章“讲‘独’”，开头便唱出了高亢悠扬的腔调，“声音嘹亮，秦腔绕梁荡。”此处的“秦腔”，不仅仅是一个简单的地域戏曲名词，更在全曲中承载着多重的特殊意义。秦腔以其高亢激昂、粗犷豪放、穿透力极强而著称。作者用“秦腔绕梁荡”来形容李宏弟先生的讲课声音，精准地勾勒出了他底气十足、中气充沛、气场强大的外在形象。这种声音的质朴与“定心枪”“声如棒”的坚定共同形成了有力而长久的呼应，让一位性格直率、掷地有声的西北汉子形象跃然纸上。在这里，“秦腔”成了塑造人物形象的音乐道具。还应该看到的是，秦腔不尚婉约，讲究直抒胸臆、爽朗痛快的特点，恰恰暗合了李宏弟先生“逢谬时翻账”“‘重写’声如棒”的“毒舌”教学风格。他不绕弯子，直击痛点，这种如秦腔般真诚超迈、毫无矫饰的教学态度，正是“独”“毒”“睹”三字精髓的最佳注脚。在这里，“秦腔”成了先生教学艺术的精神象征。同时，散曲本身脱胎于民间俗曲，与秦腔在艺术渊源上有着天然的亲近感。作者特意点出“秦腔”，并紧接着写“随口乡谈侃，信手民歌唱”，意在表明先生的散曲创作与教学并非空中楼阁，而是深深扎根于西北的黄土地与民间文化之中。秦腔代表了他深厚的民间艺术底蕴，说明他的散曲教学充满了浓郁的“泥土味”和“烟火气”。组曲之所以能够余音绕梁，根源就在秦腔的强大基因里。秦腔自带一种苍凉、豪迈与酣畅淋漓的情感张力，将秦腔融入课堂，打破了传统文人教学可能存在的刻板与沉闷，为组曲奠定了一种活泼、生动，甚至带着几分“野性”与“狂放”的基调。它不仅让“满座”的学员感到震撼与羡慕，更让读者在阅读时仿佛能听到那绕梁的乡音，极大地增强了故事的感染力与沉浸度，从而为全篇奠定了情感共鸣的基调。这些都说明了作者十分讲究作品气韵的营造，“秦腔”意象的运用，在此作中是神来之笔，它不仅是写实的声音描摹，更是写意的精神隐喻。 四、画气味 组曲以“独”“毒”“睹”统摄教学的三个方面，或者说统摄教学的三个层次，不仅是结构线索，而且弦外有音，意味深长。“独”，不是孤高，是追求独创，是自成一派的授课艺术。在形式上，不固守死板讲义，把秦腔、乡谈、民歌融入曲学课堂，随口而谈，信口而歌，教法灵活、新颖。在内容上，结合实际，条分缕析，精评点化，扫除习作弊病。手中笔墨如同“定心枪”，明确、坚定地给学习者指引方向。“毒”，如前所述，首先取“毒舌”之意，内涵是精准、犀利。其次，“毒”应该还有“问题”这一层含义，即教学中存在的“问题”。阅“毒”，也就是发现、研究并解决问题。因此， “毒”是细勘严审的专业判断力，是对创作标准的更高要求，包含了全面渗入、彻底穿透、大胆超越之意，富有沉浸、通透、痛快的味道。“睹”，即观看、体察、品读，指向鉴赏与师生交互。先生灯下细细咀嚼学员的作品，善于发现并肯定习作中的闪光点，不同于一味居高临下的施教，他能平等欣赏学员的创作，明确学员的长处，虚心说出“向你学习”。学子受教之后，及时而诚恳地回馈感激，双向的交流凝聚了和睦人缘。这里的“睹”，代表着一种平视的眼光：既能看见弊病，也能看见佳作，更能赏识才华，尊重学习者，把评阅变成双向精神交流，是师者宽厚胸襟的体现。显而易见，这里的“睹”，不仅仅是看，更强调了看见、看通、看远。 总之，“独”是讲授艺术，“毒”是批改方法，“睹”既是品鉴技巧，更是待人胸襟。教学过程的讲、评、赏三个顺序相连的环节，因为“独”“毒”“睹”而有了灵气，“独”“毒”“睹”则利用讲、评、赏的有机相连，实现了无缝对接，相互助力，一气呵成，自然而然。同时，“独”“毒”“睹”三字读音相近，形成了声音的回环复沓，萦绕不绝，入脑入心，更与末篇“总咏”收束的“三绝”呼应，对李宏弟先生的教学境界给予了高度的肯定。最后，“独·毒·睹”教学揭示了教学相长的辩证关系：标准与个性、严厉与温情、传承与创新，都在和谐的师生互动中获得了平衡。“动词滚滚化书香”“原来宏弟点鲜汤”，最好的教育，终究要回归“点化”的本质：曲终而叙事未了，掩卷而引人自新。

本文所谓俗语，是指老百姓平常挂在嘴边的白话，包括定型的语句（如谚语）和日常口语；雅语则是指用于比较正式的社交、书信或文学创作中的语言。 散曲的蒜酪味，从语言方面来说，是通过俗语和雅语的有机组合来实现的，而这种组合并没有固定的“公式”，同时，我们也不主张在语言的雅俗上硬套一个“公式”。但是，刚刚接触散曲的朋友，一谈到散曲的雅俗问题，就感到深不可测，遥不可及。因此，本文不揣冒昧，尝试将散曲俗语和雅语的组合总结成五种模式，力图在散曲语言运用方面，给初学者一个“短平快”的抓手。当然，这样的总结只是相对而言，若锱铢必较，虽然看清了“生活”，但“高于生活”也许就错过了。 一、整体雅语式 类作品把雅语俗化，将典故、诗意用通俗方式重构，用典雅的笔法来描绘一些世俗甚至滑稽的事物，从而产生一种幽默、风趣的效果。请看下面几例。（一）张存寿〔正宫·塞鸿秋〕戏看冰壶比赛当头一个汤婆子放，两边四个拖仪仗，汤婆子款款出营帐，有人跪做微臣样。汤婆子直向前，打前的急跟上，紧擦地板把娘娘让。这首曲描写体育项目冰壶，虽然首句将冰壶比作“汤婆子”（暖水袋），通俗而戏谑。但从整体来看，作者用“仪仗”“微臣”“娘娘”等宫廷用语，将冰壶比赛的场景描绘得如同古代娘娘出巡一般，滑稽是从庄重里透出来的。用“雅”的笔法来写“俗”的事物，产生了强烈的反差和幽默感，是“以雅写俗”的典范，体现了散曲的“趣”。（二）姚燧〔越调·凭阑人〕寄征衣欲寄君衣君不还，不寄君衣君又寒。寄与不寄间，妾身千万难。“君”“与”“妾”都是雅语，曲家通过民间情歌式的口语反复，就将“雅”俗化了，继而通过这个“俗化”，漂亮地完成了一个极雅的心理白描。（三）张可久〔中吕·卖花声〕怀古美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。全曲用典密集，对仗工整，文词典雅，意境沉郁。 二、整体俗语式 这类作品使用“土气”语言，描绘日常小事，升华为高雅境界。请看下面两例。（一）张存寿〔正宫·塞鸿秋〕孙子在家丢开锅盖玩壶盖，“陀螺”转的溜溜快，啪嚓一响壶歇菜。呜哇一个怜人态。奶奶揽怀中，反把爷爷怪：早该摔坏你没摔坏。全曲用语直白如话，“玩壶盖”“溜溜快”“啪嚓一响”“呜哇一个怜人态”，完全是家庭生活的真实记录，充满了生活气息。结尾奶奶看似“责怪”爷爷，实则充满了对孙子的无限疼爱，这种“反笔”的运用，将生活琐事升华为一种温馨、幽默且充满人情味的艺术画面，体现了“生活是泥，诗是陶”的创作理念。（二）无名氏〔正宫·醉太平〕讥贪小利者夺泥燕口，削铁针头，刮金佛面细搜求，无中觅有。鹌鹑嗉里寻豌豆，鹭鸶腿上劈精肉，蚊子腹内刳脂油，亏老先生下手！全用极俗、极夸张的市井比喻，但结构工整、讽刺深刻，俗中见雅意、俗中见文心。 三、先雅后俗式 这类作品采用反讽手法，故意将高雅题材与俚俗语言并置，制造张力。典雅语言突然跌入通俗，“跌出”俗趣。换言之，前面文辞华美、意境高古，忽然一句大白话、方言、市井口语，形成强烈反差，曲味顿出。（一）乔吉〔越调·天净沙〕即事莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事风风韵韵。娇娇嫩嫩，停停当当人人。全曲通篇使用叠字，“莺莺燕燕”“花花柳柳”，化用姜夔“燕燕轻盈，莺莺娇软”意境，并用唐代画中美人的名字“真真”来形容女子之美，十分典雅。末句的“停停当当”是口语词“停当”的叠音词，比“停当”更加口语化，“人人”二字，则是当时对心上人的昵称，是极为通俗的口语。这种“俚俗”寓于“典雅”的形式，体现了散曲“文而不文，俗而不俗”的独特风格。（三）白朴〔中吕·阳春曲〕题情轻拈斑管书心事，细折银笺写恨词。可怜不惯害相思，则被你个肯字儿，迤逗我许多时。斑管、银笺、书心事、写恨词，都是文人笔法。“可怜不惯害相思”“肯字儿”“迤逗”，则是市井口语、儿女情长的大白话。从雅到俗，俗中生雅，此“俗”中之“雅”，已然变成那种经过了否定之否定的大雅。 四、先俗后雅式 这类作品把民间白话、俚语、朴素意象，经锤炼、用典、炼句，变成典雅含蓄的作品。请看下面几例。（一）邢晨〔双调·沽美酒带过太平令〕瞧瞧俺们新农村生来乡下娃，赶上好年华，柳暗花明今怒发。随风曳撒，喜春来唱神话。 （过）你瞧瞧云中山下，齐暂暂庄户人家。靓闪闪灯笼高挂，平展展梯田庄稼。点瓜，种麻，赶鸭，活脱脱风光如画。首曲多用口头语，过曲则大量使用“你瞧瞧”“齐暂暂”“靓闪闪”“活脱脱”等方言叠词，三个二字句连写“点瓜，种麻，赶鸭”等农事活动，描绘了一幅新农村生机勃勃、丰收在望的美丽画卷。结尾“风光如画”四字，将前面所有的“俗”景，一笔点化为“画”一般的“雅”境，实现了从乡土生活到艺术审美的升华。（二）关汉卿〔双调·沉醉东风〕咫尺的天南地北咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞。手执着饯行杯，眼阁着别离泪。刚道得声“保重将息”，痛煞煞教人舍不得。好去者，望前程万里！前面各句全用口语白描，甚至模拟女子哽咽的声口。最后用“前程万里”四字，将口语的直白升华为深情的雅致意境。 五、雅俗交替式 这类作品在一首曲中，既有典雅的词汇和意境，又穿插着通俗的口语，两者相得益彰，形成独特的艺术风格。请看下面两例。（一）张四喜〔越调·寨儿令〕我和她这一辈子——知青时代“桃粉腮，烂胶鞋，辫子寸余牛角拐，命是金钗，身似干柴，心疼的人来！一天不见痴呆，一声不问伤怀。接头新月下，亲热密林排，乖，一对影儿歪。”曲中“烂胶鞋”“牛角拐”“身似干柴”等词汇，都是极为生活化甚至“土得掉渣”的俗语，真实地描绘了知青时期艰苦朴素的生活状态。“乖，一对影儿歪。”则勾勒出一幅亲昵而温馨的画面。作者将这些“俗”的意象与“桃粉腮”“命是金钗”等词语交替呈现，形成了强烈的对比，达到了“雅俗交融”的艺术新境界。（二）马致远〔双调·折桂令〕叹世咸阳百二山河，两字功名，几阵干戈。项废东吴，刘兴西蜀，梦说南柯。韩信功兀的般证果，蒯通言那里是风魔？成也萧何，败也萧何，醉了由他！前六句多处用典，诗化语言，十分典雅；七、八句插入元代口语、俗语“兀的般”“那里是”；九、十句“成也萧何，败也萧何”再次用典；十一句则再次运用口语。这种雅中带俗，雅俗交融，即一篇或一句里雅、俗并存，同一作品中，雅语、俗语自然融合，不隔且不生硬的语言运用技巧，堪称雅俗交融的典范。 事实上，如果放大到一套套曲去观察，其各个只曲的雅语、俗语组合所呈现出来的气象，肯定会有更加宏大的错落；如果缩小到一个曲句来考察，其各个成分雅词、俗词组合所呈现出来的造型，必然会有更加精微的交织。本文只是从一个散曲初学者的视角出发，対一支单曲各句雅语、俗语组合所呈现的细节，作一个框架式的整理，如果能让同样是初学散曲的朋友驻足一望，笔者就心满意足了。

琢磨宫调，咂摸味道，全拿趣字联成套。左瞧瞧，右瞧瞧，老从低处寻高妙。莫问如何才算好。真，还在找；实，还在找。

城墙还在，将那青石晒。端上桌来多少菜，味道绵延天外。 蹄花化作心花，晚霞飞向朝霞。谁把传说揣走，小街陪我出发。

山留形盛，仙来人境，朝天五马朝安定。对奔腾，问空灵，桥名衍庆因何庆，十送红军新视听。泉，波浪声；松，波浪声。

荣誉证书书我名，表扬词语语曾经。常翻历史思前事，多看潮流畏后生。五万积分积跬步，三年试剑试心灵。留得一点精神在，再伴同学去远行。

——张存寿简介 张存寿，中华诗词学会副会长、党支部书记，原解放军后勤学院政治部副主任，军休干部，大校军衔。研究生学历。中华诗词学会十大导师之一。中华诗词学会网络学院执行院长。全军优秀党务工作者，获得“庆祝中华人民共和国建国70周年”纪念章。在各类报刊发表文学作品300多篇（首）。著有《寅子诗册》，合著有《六味集》《中华诗词十二家》等书12部。 ——作品目录 （一）【正宫·塞鸿秋】潍坊萝卜 （二）【正宫·塞鸿秋】再吃高密炉包 （三）【正宫·塞鸿秋】农民工春运前电访纪委（新闻逸事） （四）【正宫·塞鸿秋】处暑日西山听蝉鸣 （五）【正宫·塞鸿秋】秋分 （六）【正宫·塞鸿秋】乡间春暖 （七）【正宫·塞鸿秋】孙子在家 （八）【正宫·塞鸿秋】恩施大清江新传说 （九）【正宫·塞鸿秋】戏题七星岩一炷香 （十）【正宫·塞鸿秋】草原马儿说 ——作品点评 （一）【正宫·塞鸿秋】潍坊萝卜 清白自与天知会，高低不向花争媚，春秋只做无声辈，身家却在临冬贵。出土半歪歪，入口嘎嘎脆，带些个泥土何来罪！ 推荐语： “带些个泥土何来罪！”铿锵有力，掷地有声！借萝卜之“清白”（操守）、“无声”（积淀）、“带泥”（本色）塑造了一位“不媚俗、不迎逢、守本真、抗污名”的平民英雄形象。“泥土”暗指生命的本源（《周易》“坤厚载物”），在此化为萝卜须臾不离的血脉，象征原始文明的胎衣。试想，当梵高的麦田裹着阿尔勒的沙尘，当杜甫的破袖沾满石壕村的夜露，当袁隆平的胶鞋浸透试验田的泥浆，“带泥非罪”的精神何尝不是萝卜在寒冬迸裂的脆响：最卑微的生存，可绽放最清白的尊严；最沉重的压迫，终撞出最自由的回音。在日新月异的今天，我们是否还要带着“洗泥”的偏见，错判那些“半歪歪”的灵魂？ （二）【正宫·塞鸿秋】再吃高密炉包 头回装个文人范，轻轻一咬连连赞。二回酒上桃花面，腮帮不问皮和馅。满桌无美人，再要一头蒜，减肥大事明儿干。 推荐语： 关汉卿《四块玉·闲适》“旧酒投，新醅泼，老瓦盆边笑呵呵。”用“泼”“笑呵呵”等俗语写饮酒之乐，杜仁杰《耍孩儿·庄家不识构阑》用“刚捱刚忍更待看些儿个，枉被这驴颓笑杀我。”等俚语描摹乡民看戏窘态，可谓“以俗为雅”。曲家承袭了元曲这一用语本色，“腮帮不问皮和馅”“再要一头蒜”“减肥大事明儿干”等市井口语，新鲜活泼，诙谐幽默，力赞齐鲁名吃高密炉包的美味，精准捕捉当代人“拖延式自律”的特点：在即时满足的诱惑与延迟规划的理性之间，人们永远在寻找那个“恰到好处的堕落点”，“明儿干”的魔力，恰在于既是为今日放纵找到借口，又给明日理想保留希望，在哄堂大笑中集体治愈。 （三）【正宫·塞鸿秋】农民工春运前电访纪委（新闻逸事） 拨通电话人来顾，问他受了啥欺负，他说没有冤情诉，只因买票没招数。来人脸笑开，话到贴心处：明天保你回家住。 推荐语： 曲家别出心裁：纪委主要职责是监督党员干部纪律、查处违法乱纪行为，农民工买票难不向交通部门、信访等常规渠道反映，而向纪委求助，这一行为看似“荒诞”“错位”，实则是权利通道阻塞后的本能突围，反映了群众对党和政府（此处以纪委为代表）能够解决一切问题的信任和依赖。纪委人员并未推诿，而是积极介入协调，“明天保你回家住”，急群众之所急，将农民工的“小事”（回家过年）当作大事来办。曲家在肯定那些为民解难的干部作风的同时，也赞扬了党的纪律检查机构不仅“拍苍蝇打老虎”，维护政治生态，更关注民生疾苦，监督和推动相关职能部门履行职责。此调所唱正是“为时而著，为事而作”之曲。 （四）【正宫·塞鸿秋】处暑日西山听蝉鸣 隐枝上凄婉明枝上烈，高枝上悠远低枝上怯，粗枝上欢快孤枝上咽，尽知天下人不屑。遁地赛蛰龙，见日招鹰雀，复出再等三冬越。 推荐语： 开头四句不是“联壁对”或“扇面对”那样的并列结构，曲家另辟蹊径，选择分总结构，即“鼎足对+结语”，于是，便顺理成章地沿用马致远《夜行船・秋思》“红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正补墙头缺，更那堪竹篱茅舍。”这四句的文法，让“蝉鸣”复沓而出，极尽铺陈渲染，直至“尽知天下人不屑”，多方位展现了蝉鸣的丰富与世人的冷漠，方知“烈”“怯”“咽”排比而来、婉转无尽的真意。五、六句与郑光祖《双调・驻马听近》“露寒波冷翠荷凋，雾浓霜重丹枫老。”及白朴《双调・庆东原》“忘忧草，含笑花。”同出一辙，触动人心，“遁地”的隐忍与“见日”的危险，强化了“蝉”的悲剧性和抗争精神，为“复出再等三冬越”做了牢固的铺垫，体现了曲家娴熟的技巧和深厚的功力。 （五）【正宫·塞鸿秋】秋分 穿多穿少由人便，补荤补素凭牙判，开窗闭户听天鉴，阳装雨伞随身伴。阴阳对半分，戏法人人变，小桌台能立新鸡蛋。 推荐语： “秋分到，蛋儿俏。”众所周知的秋分“竖蛋”试验，主要是赋予活动一定的传统意义和仪式感，彰显千家万户庆祝节气到来、增添生活趣味、培育人生梦想的愿望。“小桌台能立新鸡蛋。”“小桌台”喻人类生活的方寸之地，“立”喻人类顺应天时的智慧实践，“新鸡蛋”喻新生命的孕育，此句暗示：人生只有澄明心境、适应环境，以积淀和谦卑悉心处事，才能实现与自然和谐共舞。“立”“新鸡蛋”的智慧，恰如《淮南子》“见一叶落而知岁之将暮”，曲家立一蛋而知“阴阳”之“分”，立一蛋而知“戏法”之“变”。在AI追求宏大叙事的时代，意在提醒人们：玄妙的宇宙真理，往往藏在一粒新鸡蛋的摇晃与一张小桌台的支撑之中。 （六）【正宫·塞鸿秋】乡间春暖 杜鹃叫醒街边铺，杨花偏惹田间妇，麦苗不屑冬青树，姑娘换上七分裤。谁家一树红，正探墙头处，是桃是杏难关住。 推荐语： 炼字俏皮、温暖：杜鹃主动“叫醒”边铺，杨花任性“偏惹”田妇，麦苗傲然“不屑”冬青，姑娘欣喜“换上”新裤，花枝好奇“探”寻墙头。五个动词串联起“鸟鸣、絮飞、麦青、女靓、树红”等五彩缤纷的乡间色彩，使静态场景如画境般灵动。曲家以小见大，精准捕捉春天不可抑制的生命力与人间烟火，复刻了乡村的灵魂。当游客的好兴致流连墙头的桃杏，当姑娘的七分裤染上麦苗的青绿，当杨花的新舞姿黏住相机的镜头，乡村不仅是“望得见山、看得见水”的乐园，还成为了“可穿戴、可互动、可沉浸、可带走”的生命体验，恰如“是桃是杏难关住”的春色，真正的乡村旅游，永远在“探”向人心的路上。 （七）【正宫·塞鸿秋】孙子在家 丢开锅盖玩壶盖，“陀螺”转的溜溜快，啪嚓一响壶歇菜，呜哇一个怜人态。奶奶揽怀中，反把爷爷怪：早该摔坏你没摔坏。 推荐语： 曲家抓取的生活细节幽默生动，令人啼笑皆非：以“丢开锅盖玩壶盖”“陀螺转的溜溜快”的童趣开篇，却在“啪嚓一响”后急转直下，奶奶的荒诞言行，将“隔代溺爱”表演得淋漓尽致。“摔坏的壶”象征被破坏的教育原则，“呜哇的孙子”预示规则意识缺失的下一代。一曲童心，照见家庭教育的时代症结，用鲜活的嬉闹场景，映照出中国式隔代养育的深层矛盾，表面是祖孙亲情的温暖，实则是教育功能被情感绑架的危机。曲作的深层含义：父母需承担教育主体责任，避免将育儿权完全让渡给祖辈。无底线的包容无疑是温柔的伤害，唯有让爱回归理性，才能避免“小皇帝”成长为“空心人”。 （八）【正宫·塞鸿秋】恩施大清江新传说 旧时此景无人问，而今交了当红运。睡佛一卧穷神遁，蝴蝶一立遮千仞。中流一柱石，化作江山印，屈身笑看风涛顺。 推荐语： “睡佛一卧穷神遁，蝴蝶一立遮千仞”：“睡佛”与“蝴蝶”这自然景观早已存在，但过去“无人问”，直至“而今”，因文化解读（旅游开发、传说传播）才“交当红运”，呼应《庄子》“无用之用”，与路易斯·巴斯德“机遇偏爱有准备的头脑”相通。恩施大清江景观的“准备”是其天然形态，而“发现”则需人文视角与时代需求（文旅发展）的结合。人生机遇也是这样，当处于低谷或弱小时，不必急躁与抱怨，只需静修内功，保持敏锐，如姜子牙的计谋、诸葛亮的智慧、苏轼的文采、卫青的武略，皆是早已储备，在机遇来临时从容把握。惟其如此，方能呈现“屈身笑看风涛顺”的潇洒境界。 （九）【正宫·塞鸿秋】戏题七星岩一炷香 祈福路上高低绕，悬崖小道惊心跳，高香百米十人抱，有它那日撑塌了庙。多亏点不着，点了开玩笑，神仙老本得全赔掉。 推荐语： 七星岩的“一炷香”是天然石柱，形似巨香，本是民众寄托祈福愿望的神圣象征，然而，作者并不打算赞美其灵验，而是“戏题”，将对象从神圣信仰领域拉回到世俗的调侃中。“戏”是外壳，“题”是内核，以“戏”为掩护，虚构了“点不着”“撑塌庙”“神仙赔本”的滑稽场景，用市井玩笑的方式，自由、尖锐地批判了那些耗费巨资、追求排场而又荒诞可笑的祈福行为，辛辣揶揄了盲目崇拜的形式主义弊端。“戏题”，是全曲的总开关，开启了独特的解读视角，使诙谐的词句变得深刻而合理，最终让读者在捧腹中触及“反对迷信，回归本真”的主题，继承了“不讽则已，讽必巧俏”的艺术智慧。 （十）【正宫·塞鸿秋】草原马儿说 骋驰只在圈圈内，老头骑上别防坠，主人打草天天喂，咱来表演他收费。不用你吆喝，不用扬鞭穗，每天这套咱都会。 推荐语： “马儿”的形象恰似教育体制下那些“乖学生”，他们的“勤奋”和“聪明”主要体现在对既定知识体系的熟练掌握，其思维和创造力很少跃出“考试”的圈圈。他们是答题框里“驰骋”的高手，是被成功驯化的“良驹”，被“知识”和“关怀”全方位投喂：刷不完的试题、上不完的辅导班，精通“考试”规则，擅长应对有标准答案的问题。然而，这种“优秀”的代价，往往是内在生命力的阉割和无限可能性的夭折。此曲像一面镜子，不仅映照出马儿的命运，更尖锐地折射出某些教育模式所带来的隐忧：它可能培养出善于答题的“马儿”，却难以孕育出能够引领未来的“骏马”，发人深省。 ———————— 荐主简介 张秋会，贵州纳雍人，高级讲师，贵州省首届职业教育与成人教育兼职研究员。现为中华诗词学会、中国楹联学会会员，贵州散曲研究会副会长，六盘水市诗词楹联学会顾问、散曲工作委员会主任。创办并主编凉都散曲公众号。主编出版《六盘水脱贫攻坚诗词楹联集》，与妻子杨丽萍联袂主编出版《六盘水三线建设诗词楹联集》、合著诗词集《白水》。参编出版散曲工具书《常用北曲格律》。有作品获全国性诗词大赛一等奖、状元奖。

建根据地，设长久计，白山黑水心头系。被谁欺，被谁逼，逼出一股英雄气，林海雪原春色起。风，环绕你；花，环绕你。

学得不言，学得苦守，学会达观。明知岁月多干旱，兀自岿然。石缝里、填平不满，大风中、撑起清欢。谁能算，万千困难，是否够平凡。