[中吕●十二月带尧民歌]春光美（通韵） 水潺潺冰河顿开，侣双双雨燕飞回。白花花梨洁胜雪，粉扑扑桃艳匀腮。好时光春风荡骀，直教人骋目盈怀。[带]绿烟波里柳绦裁，青草塘中鹭成排。踏青野径杏花摘，醉眼田畴看芸薹。（手）机拍，花潮滚滚来，快照娇娆态。 【中吕·齐天乐带过红衫儿】咏花坡（通韵） 缥缥缈缈云烟，山凹深处嵌，峰巅，连，小路弯弯。庄户人家，自在悠闲，悠闲，牛羊群群，芳草连绵。灵宵宝殿，也逊人间。站高巅，望远天，云如箭，近在身边。 【带】扯嗓一声吼，惊动羊儿乱。左欢欢，右欢欢，生惹花儿羡。蝶翩翩，蝶翩翩，梁祝难分醉眼。 刊于《中华诗词》2023年第4期 曲苑新枝栏目

七绝●冬景之梅雪图 梅爆遒枝一树红，半遮玉面俏玲珑。 雪围疏影施浓淡，疑是明妃入画中。 注：明妃，指王昭君。 七绝●踏雪寻梅 蜡象驰原四野茫，轻泥雁字数行行。 欲知香冷输来处，红蕊盈盈一树妆。 注：拙作刊于《诗词报》2023年第2期11版。

玉楼春 初冬汾河地上行 望断云天南去雁，独步河堤风割面。水烟寒起鹭翩翩，没入苇丛皆不见。 花谢叶残荷举盏，鱼咬枯枝摇款款。山长水阔夕阳红，蓦见筝飞穿似箭。 【双调·沉醉东风】壶口瀑布 浩比银河渺渺，势成浊浪滔滔。雷公行，天壶倒，玉珠儿漫天随抛。万马奔腾动地摇，谁裁出虹斜正好。

七绝 山中访古寺谷深溪浅水叮咚，云淡风清戏柏松。好鸟林间声不断，不辞领路两三峰。七绝 周日访山村山幽小径覆青苔，野菊丛丛岩上开。漠漠轻烟风细细，几声犬吠报人来。

我已白头君古稀，亦师亦友亦称奇。 常思那夜灯油尽，手电照明还解疑。 一畦花木十年耘，放眼杏坛桃李春。 粉笔常磨指间茧，讲台背影佝偻身。

又见梦中英气面，关山冷月雪团团。 教材最配英雄入，血洒边疆保国安。

下田归早换新装，浓淡相宜舞霓裳。莫笑村姑不专业，醉欢台下一群郎。

一夜雨酥绿草茵，桃红李艳绽枝新。鹅肥掌厚白衣巡。柳嫩婆娑风点翠，鱼翔自在碧漪沦。哇鸣声鼓沁园春。

鹳雀楼成鹳雀还，入云百丈奋身攀。迢迢西岳山岚翠，历历黄河鹭鸟娴。轻雾微萦名刹塔，重牛雄镇古津关。一轮红日方喷出，再上层楼立汉间。注：重牛：指出土的唐开元铁牛，共4头，每头重数十吨，故谓之重牛。名刹：指普救寺，在鹳雀楼附近。古津关：指蒲津关，古代秦晋重要通道，现铁牛馆所在地即为旧渡口，也在鹳雀楼附近

一、说格调 文学作品是不能不讲格调的，诗词曲自然也不列外。无论《诗经》《楚辞》汉乐府、唐诗宋词，一直到元曲都是这样。优秀作品都是思想性与艺术性相统一的结晶。格调有大格调、小格调之别，大者如屈原、杜甫、陆游之胸怀天下、忧国忧民；小者如陶渊明厌恶官场黑暗、崇尚自然美好、留恋于阡陌乡间等等。其人格之标高无庸讳言。今人多以逍遣之态、媚俗之姿，为赋新词强说愁，缺乏深度的文学修养，殊不知“功夫在诗外”的重要，大量作品读不出属于自己的品格与识见，说山是山，顶多披些绿装之类的浅层点缀。大量泡制虚情假意的高大上，油腔滑调的小情趣。我之所以喜欢宋高柱、邸梅兰等人的散曲，在于发现了他(她)们作品中发自肺腑的朴素之真、之美，换言之格调不低。这种东西装不出来，别人模仿也只是皮毛而已。写作上的技巧是个熟能生巧的过程，有心人来得快一些。但作品格调不是一朝一夕之事，英国人有句俗话，三代才能培养出绅士。中国人说骨子里藏的东西，一个道理。试想现代人能学出“魏晋风度”？王粲死了，众人去吊唁，曹丕学驴叫，有人不解，曹丕言逝者生前爱听驴叫，咱们就学驴叫纪念他。这种方式不合礼法，确是真性情。所以文学作品写真情太重要了。 二、热点题材 热点题材扎堆，热情高涨本是好事。但散曲本质上是诗，诗就要有诗的质地，要用形象思维，写得要有诗意、诗味。帕瓦罗蒂的男高音在好，连着听一天耳膜也受不了，更不用说干调喇叭使劲地吹。 三、写与改 叶圣陶先生谈写作经验时说道：拣熟悉的写，想好了再写，反复地改。一名作者请赵树理指点，他看后没说啥，说你修改一下吧，这位作者修改后又请他看，他还说再改改。直到改了五六遍，赵树理满意地说，看来你能写好。要把作品当艺术品，不论你水平高低，都要在你的水平能力范围内精益求精，力求最好。诗词曲属于难度高的文学体裁，不能当日记写，并非任何东西、任何题材都适合用诗词曲来写。 常言道：一方水土养一方人。让赵树理写出孙犁《荷花淀》那样的作品是不可能的，他没有那样的环境和生活经历。但山药蛋的土与荷花的清丽都是同样需要的，彼此并无高低之分，唯欣赏趣味不同而已。古今中外文学史的规律无不证明一个简单道理：文学作品的生命力只认“独一个”。不管猛张飞、还是林妹妹，从一个动作，一个眼神就可自然区分，唯其如此，才能深入人心。说得近一点，京剧的梅派就是梅式风格而不是马派或其他，晋剧的丁果香就是丁果香而不是说书红，开口喝一嗓便人人皆知。文学作品的魅力或曰生命力简言之，就是创造属于你的“独一个” 四、南曲与南戏 讲南曲不讲南戏，注定是一锅夹生饭。今南方方言如吴方言、客家话、闽南话、广东话等完整地保留了入声字。用南曲写曲而用《中原音韵》《中华通韵》，那就是死文字，说白了，就不是那个味。南戏今天不过做案头文学做个了解欣赏而已。现在的粤剧、越剧、昆腔等唱词已与南戏没多大关系。李宏弟老师费这么大劲讲这些南曲曲牌，精神可嘉，但我看来，也仅是平平仄仄的不同格式而已，与创作并无多大用处。实际上几百个曲牌常用的不过三四十个而已，再多是负担。用套曲写剧本是极不可能的事，即使有人尝试写出来，也不能唱和演，无实际意义。 有人想复兴元曲，胸心壮志是一回事，实际情况又一回事。元曲最高成就是杂剧，杂剧证明已是过去式，回不去了。那么复兴到什么程度呢？既然到不了杂剧的高度，这不空话吗？本人无意泼冷水，无非提醒诸位老老实实掌握三二十支熟悉的曲牌，写些有实际内容的作品就足够了。应该明白一个道理，杂剧是剧本，剧本是用来演的。散曲是诗歌，写好诗歌是根本，看齐杂剧则是倒退。换言之，一些适于表演的曲牌跟适于演唱的曲牌理应做适度的区分与淘汰。贪多恐消化不良，不见得有多么好。 做曲牌的搜集、整理、研究，那是文学史家的事，而把曲牌当做诗歌创作工具的应讲究实用性。这就如同游泳，有仰泳、蝶泳、自由泳等诸多泳姿，适用于每个人的恐怕仅一两种足矣，做全能选手既做不好，恐怕也无必要。