临江仙·浮云心语 光隐先生 常在浮空漫步， 有时墨洒苍穹。 斜阳照得玉玲珑。 东荒歌一曲， 天女散花中。 无意虚痕留榜， 且随淡影萍踪。 杯中有酒自相逢。 何愁千古事， 但使月怀风。 2022.6.29

临江仙·灾情为令 光隐先生 一片孤云陌上， 几行浊影山头。 残阳归去剩西楼。 晚风催柳瘦， 暮色锁江愁。 何处传来号曲， 谁人放纵声喉。 柔躯今胜夜行舟。 清宵星月好， 万里逐风流。 2022.6.17

临江仙·雨路 光隐先生 一路频繁雨迹， 满城零落花痕。 低空疏懒散愁云。 危楼天外隐， 山色雨中昏。 何事牵连世境， 谁人看管玄门。 人间长恨毕星君。 不周山已定， 大禹志犹存。 2022.6.16

赏 荷 光隐先生 闲来何去寄相思， 半亩縠塘自可期。 昨日冰肤凝玉气， 今朝香韵满风池。 芳华此待尘心懒， 亢节不随时序移。 岁岁年年花叶处， 真情散尽问谁知？ 2022.6.15

湖中独饮 光隐先生 湖中独影弄轻舟， 半惹清风半载愁。 趁得芳华当胜酒， 金樽欲许几回头。 2022.6.4

临江仙·麒麟湖揽胜 光隐先生 千顷烟波堆绿屿， 青山碧水连环。 游鱼共与鸟声闲。 花羞香榭里， 人失水云间。 借得愚公无限力， 神州处处争妍。 初心依旧系红船。 更怀中国梦， 巨笔起鸿篇。

一物一境一世界 ——论格律诗词中的意境问题 光隐先生 “意境”理论，本是中国古典美学理论之一，早在唐朝已经形成。王昌龄将诗分为三境:一曰物境，二曰情境，三曰意境。自此之后，“意境”的提法在美学范畴，已经被普遍使用。 到了近现代，著名文学评论家王国维从中西融会的视野，将“意境”从其他美学范畴凸显出来，提升到中国古典美学的最高范畴。王国维提出要“探其本”，“言气质, 言神韵, 不如言境界。有境界, 本也。气质、神韵, 末也。有境界而二者随之矣。”（彼时并未对“意境”和“境界”作严格的区分）打破了传统将“意境”作为“诗之法”范畴的枷锁。在《人间词话》中，王国维更是对“境界”做了多层次、多角度、多侧面的分析，并以此为标准对历代名家名作进行点评。至此，“境界”理论在中国古典美学中具有了至高无上的地位，成为世人欣赏、评判、创作诗词的最高法则。 但对于如何构境问题，王国维并没有多作论述。于是，很多人虽然遵从“意境”准则，但对“意境”的概念却始终是模糊不清的。因为说不明白，但却又十分害怕别人怀疑，有些人张口必提“意境”，越说越玄乎。慢慢地，这种原本是至高无上的中国古典美学范畴，反而成为了困扰人们欣赏、评判、创作格律诗词的大问题，成了诗词爱好者心中的“妖魔鬼怪”。 因此，弄清楚什么是“意境”，就成了至关重要的问题。对于格律诗词爱好者来说，只有把这个问题彻底理清楚了，才有可能真正把握“意境”，甚至降服“意境”，让“意境”为“我”所用。 格律诗词中的“意境”，就是通过简单的语言文字勾勒出来的，能够与诗词所要表达的情感相互匹配、相互适应、相互衬托的空间图景。这种通过语言艺术勾勒的空间图景，与绘画艺术所展现的视觉空间图景虽有相似之处，但又有很大的区别。绘画艺术的空间图景，是直观的，是能够直接被人们看到的。而格律诗词中的这种空间图景，是需要借助语言文字作为纽带，由读者自行将诗词中所提及的物象进行虚拟的空间组合，并根据诗词中所表达的情感倾向进行再加工产物。它是虚与实的结合，是情与景的交融。 “意境”，由“意”和“境”组成，是“意”和“境”的结合体。其中，“境”是景物或者景象，是客观实体；“意”是内心的意识活动，是主观情感。但“意境”又不仅仅是“意”和“境”的简单组合。“意境”之“意”，是望物所思，它的形成离不开“境”，是由“境”中渲染，从“境”中升华。“意境”之“境”，是为达“意”所择之物，具有强烈的主观倾向性和选择性，目的是为“意”服务，将“意”烘托出来。“意”和“境”相互包含，相互作用，相互促成，相互融合，共同构成一幅表达“此情此景”的情感景象。它是创作者的所思所想，或喜或忧；它又能在不同的时空，引发读者的共鸣，让情景再造。因此，对于同一首诗词，作者和读者之间，以及不同读者之间，他们透过字里行间，所“看”，所思，所感，既相同又不同；甚至同一个人在不同的时空场景，感受都会出现差异，有时候这种差异还相当大。这就是为什么人们在特定的场景中，会情不自禁想起某句话或某首诗的原因所在。因此，“意境”具有强烈的现代性乃至后现代性特征。 对于“意境”本质、内涵、外延、构成和基本特征的系统、全面把握，为进一步探讨如何握格律诗词的“意境”，如何构筑“意境”提供了可能。那么，“意境”需要如何去构筑呢？ 如前所述，“意境”是通过简单的语言文字勾勒出来的，能够与诗词所要表达的情感相互匹配、相互适应、相互衬托的空间图景。我们可以形象地将它比作是一幅“简笔画”，所谓“简笔”并不是指画法，而是指画面简单到只保留最能衬托、渲染情感的少数几样景象。而其他景象则全部留白，由作者通过“意”的传递，带动读者去感受，去共鸣，去自行在脑海里补充完整。如“杨柳岸晓风残月”，只有“杨柳”“岸”“风”“月”四样物体，加上“晓”“残”两个饱含情感的定语，就完整地勾勒出一幅冷落清秋时节在江边离别的萧瑟画面。无论谁读起这词句，都丝毫不觉得会缺少什么，还会顺着作者传递的情感，联想到“江流”“船只”“践行之人”等物或者人。 将“意境”视作简笔画，就为我们构筑“意境”提供了线索。我们可以用极少数的几样景象，去勾勒一幅与情感相适应的完整画面。如“白日依山尽”，只有“白日”、“山”两样景物，“依”、“尽”两个动作，寥寥数语，就勾勒出一幅气势磅礴的完整动态影像图。至于“长空”“云霞”“大地”等物象，就任由读者去想象吧。 意境的构筑，需要遵从“一物一境一世界”的原则。诗词中要表达的情感，是作者生命的全部，作者的整个世界。这种情感只需要借诸以“物”，所借之物与作者同喜同悲，是作者生命之外延，情感之外化。这时候，物即是我，我即是物。物之时空，与我之生命融为一体，成天人之境。而这些，是不需要再用定性的语句去做过多的赘述，否则就会画蛇添足，境界全无了。这一点，明代以后的格律诗词作者往往把握不好。而当下的诗词爱好者在这方面的训练更是令人担忧。如“灵巧麒麟舞”，其中的“灵巧”是不需要作者写出来的，而是需要造境造出来的；再比如“重教尊师宏美育”，其中的“重教尊师”也是需要一些景象去体现的，“宏美育”同样也是如此。以上种种实为今白的写法，却冠以“格律诗词”之名，在网络名家作品中不胜枚举。 在“意境”的构筑技巧上，还需要把控好两个层面的问题。一是物象的选择（或者虚构）问题，需要选取最能表达“此情此景”的典型之物。以“枯藤老树昏鸦”为例，选取了“藤”“树”“鸦”三样景物，都是最能体现秋日黄昏特点之物。二是修饰用语的选择问题，需要将作者的情感倾注其中。依然以“枯藤老树昏鸦”为例，“枯”“老”“昏”三个修饰词，不仅完整统一烘托“萧瑟”之意，更与作者的悲凉情绪高度契合。在这之中，“藤”“树”“鸦”和“枯”“老”“昏”缺一不可，共同勾勒出一幅萧瑟秋日黄昏时节的悲凉画面。而一旦典型之物选择有误，或者修饰词却把控不准，勾勒出来的“意境”就会完全不一样，甚至适得其反。如上例中，将“枯藤”换成“长藤”，“老树”换成“碧树”，勾勒出来的就不是萧瑟秋日，而是朝气蓬勃的春天了。 当然，在实际创作中，对于“意境”的把控并不是一件简单的事情，需要格律诗词爱好者持之以恒的训练，精益求精的斟酌，有“吟安一个字，捻断数茎须”的决心和行动，才能不断锤炼语言把控能力和“意境”驾驭能力。“两句三年得，欲语泪先流”，或许就是对格律诗词创作者最好的诠释。

请收起残忍的刀，善待格律诗词 光隐先生 格律诗词是什么？这是任何写格律诗词的人首先必须弄懂的根本性问题。 或许有人会说，这么简单的问题，是问题吗？需要长篇累牍去阐述吗？ 但现在的情况却恰恰相反。正是因为很多人忽略了这个问题，导致格律诗词被演绎的五花八门。最后，精髓没有传承下来，而形式却侵占了格律诗词本来的面目，并借助互联网传播技术的翅膀，改变了人们对格律诗词的认知。 于是乎，在追求多元性和变化性的今天，格律诗词被贴上了僵化、呆板的标签，甚至变得人人喊打。究其原因，其实是很多本来有志于传播格律诗词的人们，正在用温水煮青蛙的方式，给格律诗词捅了温柔的一刀。 所以，喜欢格律诗词的朋友，在尝试写格律诗词之前，先弄清楚格律诗词是什么的问题，就显得尤为重要。否则，一旦动笔小试牛刀，然后借助朋友圈收集点赞，甚至在一些评比当中获得肯定，就很容易自我陶醉。然后，一刀接一刀捅向格律诗词，还自以为为格律诗词作了多大贡献，陷入不能自拔的泥泞之中。 其实，格律诗词并不高深，也不神秘。它首先是一篇文章。所谓文章，就必须有开头，有过程，有发展，有结尾。这是文章的四个基本要素，同样也适用于格律诗词。缺少这四个基本要素，它就不能成文，同样也就不能成诗词了。 文章的四个要素，是充分舒展的，需要展开来详细叙述。格律诗词的四个要素，是高度浓缩的，需要精心提炼。但无论怎么浓缩，如何提炼，最终都脱不开这四个基本要素。这就是所谓的“麻雀虽小五脏俱全”。因此，格律诗词无论如何精简，通常情况都必须至少有四个短句。而五言绝句，就是精简到极致的代表。 文章必须具备的这四个基本要素，具体在格律诗词写作应用中，就是起、承、转、合。起是缘起，是切题，简单描述文章的时间、地点、人物、事件、主题等基本内容，交代这首诗大致要写什么事情，如“白日依山尽”、“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”。承是承接，是通过或写景、或叙事等内容，对文章的主题作进一步叙述，如“黄河入海流”、“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜亦狂”。转是转折，是前述的基础上，进一步深华到情感和认知层面，如“欲穷千里目”、“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”。合是结束，是收尾，是最后的总结，文章的结论，如“更上一层楼”、“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”。 格律诗词的四个基本要素，或者说格律诗词的起、承、转、合，在律诗中通常分别对应的是首联、颔联、颈联、尾联，在绝路中通常分别对应的是一、二、三、四句。当然，也有例外的，比如在律诗中，有的在首联完成了起和承，有的在颔联完成了承和转，有的在尾联直接完成转和合。而在词的填写中，则会复杂一些。但无论如何变化，最终都离不开这个基本的脉络。 对照以上四个基本要素就能够发现，现在很多喜欢写格律诗词的朋友，往往把更多的精力放在语言或者形式上，对结构却缺乏足够的重视。而正因为对结构重要性的认识不足，对创作格律诗词的意义也就缺乏足够的认知。 有很多朋友，总是遣尽优美的语言去创作格律诗词，但前前后后就是为了说明一个事情:“我在写诗”或者“我认为很有诗意”。我们可以想象一下，如果我们写的是一篇文章，结论就是为了说明“自己很会写文章”或者“自己写的文章很有味道”，那我们还写什么文章呢？如果能清楚这个问题，我们的格律诗词就不会偏离写文章的轨迹，也就不会失去生命力了。 我看过一些朋友，通过权威网络发布了几十上百首格律诗词，他们的诗词在转或者合的时候，都会带上“诗”、“诗意”或其他类似的字眼，似乎很害怕别人不知道他在写诗，总要强调他会写诗，强调他写的是诗。难道在他眼里，诗就只是诗，而不是风景，不是人生吗，不需要任何具体的内容承载吗？如果这样，我建议这些朋友就不要再写格律诗词了，因为这些朋友不仅犯了文章大忌，还把格律诗词往死里整，替格律诗词在满世界拉仇恨啊！ 2022.5.29

新葬花词 光隐先生 独向深林葬落英， 群山隐隐鸟声声。 云拖几路梅时雨， 水笼三千烟外瀛。 睡柳春心初淡泊， 縠塘夜语渐分明。 前程更有缤纷色。 莫说韶华已负卿。 2022.4.20

园博园春行 光隐先生 春临四月意缤纷， 欲染长空万物欣。 雨载烟光花愈媚， 风梳柳眼蝶成群。 人间依旧千重景， 天外时来一段云。 炉上茗茶香正好， 轻轻撷梦向南薰。 ——2022.4.18