咸阳供电局 王兴一投稿： 情满于山 感悟于心 ------《水龙吟 登太白山》创作感言 王兴一 在这一次“太白山杯”全国诗词曲大赛中，拙作《水龙吟 登太白山》得到了大家的好评。荣获一等奖。承蒙评委抬爱和诗友们喜欢，现仅就创作《水龙吟 登太白山》的构思和创作，谈一点体会。多年来自己除了对文学创作情有独钟，其他如书法、篆刻；音乐、乐器；包括古玩、收藏；体育、武术都入迷。正应了陆游在《示子聿》中告诫其后人“汝果欲学诗,功夫在诗外”， “功夫在诗外”是陆游诗歌创作的独到见解，其诗词的成就也反证了这句话的真理性。无论从哲学意义还是实践层面看都有值得玩味之处。在探索、实践中，自己虽然为此付出了很多，但也从中获得不少，收获了创作成果、收获了自己的快乐。更重要的是认识了诸多的前辈老师、使我今后学习、讨教有了目标，一、 心灵的撞击感谢太白山。感谢太白诗社，感谢太白山管委会。他们以弘扬中华传统文化为己任，他们远见卓识、精心并圆满的策划、组织了这次活动。组委会的命题大赛，恰好激起了我沉淀心底26年的“太白山情结”。我们知道，在诗词创作中，只有令你感动的东西，才能激发灵感。，这一次命题的大赛，也就是一次心灵感动的一次大赛。我们和太白山的情结渊源可以追溯到八十年代初，我们当时登太白的情景至今还历历在目。那时旅游产业还没有兴起，到太白要自带炊具，粮食，用现在的说法，有一点“探险”的意思。因为在八十年代，旅游者在太白山迷路、夭折的事件已经发生了好几起，她的神秘更令人神往。现在坐上太白山森林公园的旅游车在各个景点停留，再惬意的坐在观光缆车上，一路风光到山顶，确实是周到备至的现代旅游。却全然没有了踏山喘息的艰辛、呐喊寻诗的激动。登山也就变成了浮光掠影的浏览，消失了一份了触发到心灵的感受。手捧大赛的征稿启事，心浮太白山的博大、雄浑。当年留下的没有完成的诗作、保留着点点火花的片言只语，连当年的黑白照片都洋溢着舒畅和率真。火花一触即发、构思水到渠成。当初的的磨难和辛苦都已经烟消云散，只留下了欢乐和惬意的回忆。“三千云麓初晴，秋风设色真慷慨。”那是在冒雨跋涉二十里山路后的真实感受，当时所带的唯一的一件雨衣，只能用来包裹5个人的换洗衣服。在瓢泼大雨下攀登浑身精湿后，所看到的山骨如洗，彤云初现。那“巅峰积雪，林涛卷绿，岚烟染黛”。就是身临其境、俯拾即是、能触摸得到的色彩。“一抹鹃红，一溪蝶影，一弯虹带”便是一种刻骨铭心的视觉惊喜。“八仙台、就是丹青圣手，挥洒着，原生态”。也就不单是对景致的描写再现了。更是心灵和山灵的对话，是发自内心的感叹。我们在山上整整五天，掬泉水做饭、茏篝火烤衣；和采药的老者同宿山寺、和虔诚的修行人互换口粮；同去的女同志对泉水梳妆，撷山花佩戴；山歌逗松鼠，呐喊撵苍鹰。不尽的欢腾雀跃， “对层峦击掌，一声清啸，满山华彩”。也是山中惬意，呐喊的必然结果。刘勰《文心雕龙.神思》有言：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”大自然的魅力、太白山的魅力也成了我潜心创作、追求卓越的动力。多年来积淀的太白山情结，这次算是有了一个圆满的交待。也体现了：“行万里路、读万卷书”的艺术创作的宗旨。就“原生态”一词，当时在求教同行诗友时，就有不同意见，有人认为“原生态”，用的好！新颖贴切，展示了太白山精彩。有人认为“原生态”太现代、太直白了，诗词追求古雅，太现代的词没有词味。可见对诗词的理解还是“仁者见仁、智者见智”的。二、载体的选择一般来说，小令短小，可供词人腾挪的舞台不大，因此词中的时空顺序、逻辑关系的变化比较简单。慢词长调的篇幅长，驾驭起来正好有了用武之地，可以展开思维，通过回忆、梦境、联想、幻觉等手法、造成时间、空间的多重交错，转换跳跃，收到顿挫变化、回环吞吐的艺术效果。时空跳跃更急促更频繁，今昔反复回环，层层渲染，如同游走在中国古典园林，有移步换景、吞吐曲折之妙。 所以我写太白山，没有选择只能让火花顿现的小令、绝句，而选择了相对适宜于表现豪放一类的慢调词牌《水龙吟》。通过学习龙榆生先生的《词学十讲》我们知道：填词既称倚声之学，不但它的句度长短，韵位疏密，必须与所用曲调节拍恰相适应，就是词里所要表达的喜、怒、哀、乐，起伏变化的不同情感，也得与每一词调的声情恰相谐会。这样才能取得音乐与语言、内容与形式的紧密结合，使写者心灵感动、听者受其感染，获致“能移我情”的效果。填词者如果只按着一定格式任意“填”词，尽管平仄声韵一点儿不差，但最主要的各个曲调原有的声情却被弄反了，那当然是很难感动人心的。譬如《六州歌头》，只适宜于抒写苍凉激越的豪迈感情，如果拿来填上缠绵哀婉、抒写儿女柔情的歌词，那就必然要导致“声与意不相谐”的结果。至于苏辛派词人所常使用的《水龙吟》、《念奴娇》、《贺新郎》、《桂枝香》等曲调，所以构成拗怒音节，适宜于表现豪放一类的思想感情，它的关键在于几乎每句都用仄声收脚，而且《水龙吟》例用上去声韵，声情较为郁勃。适宜表达抑塞磊落的幽咽情调的，莫过于《祝英台近》、《摸鱼儿》的音节，是属于“吞咽式”它所以适宜表达哽咽情调，韵部又属短促的入声，因而构成拗怒多于和婉的激越情调。一般豪放派作家所共爱使用的《贺新郎》比起《念奴娇》来，更适合抒写英雄豪杰激昂奋厉的思想感情，所以曲调的选择，决定着作品的质量，甚至作品的成败。《水龙吟》共有难于驾驭的十七组四字句，恰恰是这十七组四字句，给我大量使用排比和对仗，提供了一个好平台。《水龙吟》出自李白 《宫中行乐词》“笛奏龙吟水”句，又证唐时已将古琴曲改为笛子独奏曲《水龙吟》。此调句式各家不同， 《词谱》分立二谱。加上各路词家的演绎，不下十数种之多。起句七字、第二句六字的以苏轼词为正格。一百零二字。上片十一句四仄韵，下片十一句五仄韵。上下片第九句都是一字豆句法。起句六字、第二句七字者，以秦观词为正格，一百零二字，上片十一句四仄韵，下片十句五仄韵。后结作九字一句，四字一句。此调气势雄浑，宜用以抒写激奋情思。如前所举《水龙吟》中的“巅峰积雪，林涛卷绿，岚烟染黛”三句一协，而且每句都用仄收，就显得格外挺劲，无复婉曲情致。接着：“一抹鹃红，一溪蝶影，一弯虹带”，也是三句一协，因为第一句用了平收，也就略为和婉。其中“一抹”，“一溪”，“一弯”用了三个递进的“一”，就极大地强化了景致的肯定性。接着：“八仙台就是、丹青圣手，挥洒着，原生态。”，和下半阕的结尾：“对层峦击掌，一声清啸，满山华彩。”，虽然前者四句一协，后者三句一协，句法上也有些变化，但每句都用仄收，就构成整体的清壮拗峭的格局，易于表达豪爽激动的感情。推演这类句式的节奏声容，从而构成适宜抒写凄壮郁勃情绪的长调，《水龙吟》是最好的范例：这一长调的整体结构主要是以十七个四言偶句构成，而上下阕各以三个偶句组成一个片段。但从整体上看，又复偶中有奇，俨然如岑参《走马川行》中“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走”那样三句一气联翩直下的变格。除了前半阕的句脚字用了两个平声，后半阕又用一个仄声，从而使音节略转谐婉外，其馀并用仄声收脚。而在前半阕的后段，用了一个“八”字，领下两个四言偶句、两个三言奇句；后半阕的后段，用了一个“对”字，领下三个四言偶句，另外要说明的是：传统《水龙吟》结句宜用上一、下三句法，予以逆折顿挫，恰好显示本曲的凄壮郁勃的声容态度。我的“满山华彩”用了上二、下二句法。和传统有隔，当不得范例。与起句一样，词的结尾也非常要紧，往往是全篇的点睛之笔。结句要像勒住一匹狂奔的骏马一样，收束有力，又能发人深思，留有余味，所以填词时人们在结句上要特别下功夫，或以景结，或以情结，或以问结。“满山华彩”便是以情结束全篇。另外：“一溪蝶影” 之“蝶”、“捕捉天籁” 之“捉”都为入声字，在此用作平声了。也当不得范例。更要感谢评委，没有因为几处出律而否定这首词。在选韵上，晚清四大家之一的况周颐在《蕙风词话》中曾强调：“词须选韵。作咏物事词，须先选韵。选韵未审，虽有绝佳之意，恰合之典，欲用而不能”。据明人王骥德说：各韵为声，亦各不同。韵部有情调之别。 “如东、钟之洪，江、阳、皆、来、萧、豪之响，额、戈、家、麻之和，韵之最美听者。寒、山、恒、欢、先、天之雅，庚、青之清，尤、侯之幽次之。齐、微之韵，鱼、模之混，真、文之缓，….。支、思之萎而不振，读之令人不爽。”（《曲律·杂论》）所以，因为有意在笔先的“原生态“的构思。那么“皆、来韵”是我当然的选择了。也就是非此韵不能如此淋漓尽致的吟咏。三、风格的选择 谈到诗词创作，回首30多年来时路，最为自己慨叹不已的，是择路取法上所经受的飘摇不定的痛苦选择。面对自《诗经》以来浩如烟海的经典作品，几乎每首作品都是那样地令我激动，每每读豪放、读婉约、读缠绵、读雄强哪个也不忍心抛下，总是耐不住固守一家的寂寞。结果，终是依了自家天性，不囿于某家面目作诗词的依托，但求百花采遍蜜自香的汲取。尽管浅尝辄止，但渐渐地，在众多古圣贤那里我似乎找到了适合自己的艺术风格。在诗词的本源—民歌里找到了最宜生发开去的艺术语言。毛泽东同志早在上世纪60年代（《给陈毅同志谈诗的一封信》）就曾预言：“将来趋势，很可能从民歌中吸引养料和形式，发展成为一套吸引广大读者的新体诗歌”。锤炼语言，追求精彩，在追求诗词的本源----民歌里，我主观上主张和遵循这样几个特点： 1、清新明快，轻松如歌现在的诗词创作有一种现象，驾驶汽车写做“解鞍”、喝着咖啡写做“捧瓯”、 说到时间还用“滴漏”、应该说汽车、咖啡、甚至键盘、网络、联合国、贝多芬……在特定的情景于场合下也能写出诗意和格调的。遣词用句的“雅”和“新”，是针对用词的浅、白、俗而言的，但是什么是真正的“雅”和“新”呢？是不是用几个符号、写几句白话就新了呢？或者用词古奥、语焉不详，就是雅了呢？《词源》云：“词以意为主，不要蹈袭前人，用字贵变便，生则不便也。造语贵新。一曲之中，安能句句高妙，只要拍搭衬副得法耳。练字贵响，字字敲打得响，歌词妥溜，方为本色”如：“八仙台就是、丹青圣手，挥洒着，原生态。”这样的句式。在作品中就是追求清新明快、琅琅上口的结果。力图做到：欣赏不查字典，创作不加注释。用平常话、用口语化。在这一点上，向白乐天学习，虽然做不到每首作品都要读给老奶奶听，但是时时刻刻的审视自己，监督自己；审视的目的不是思考如何让作品更像唐诗宋词，而第一位的是思考如何更像有格律的民歌，因此在创作中既要运用古典诗词诗性思维的要义，又要全面开掘并且运用口语化、民歌思维的规律。民歌思维，属于民间思维（最本源的思维）。夸张如户县农民画、旬邑剪纸，大胆如安塞腰鼓、陕北俚曲，用色彩鲜明的大调子，大棱与大角的比兴。大红与大绿的对比，“一岭鹃红，一溪蝶影，一弯虹带”。虽然运用了修辞排比、层层递进的手法，但是还是遵循了民间思维的模式，用动感的色彩排比，大色调的铺陈太白山之绚烂多姿。2、新颖朴实，少事雕饰如：“足登险韵，杖敲平仄，诗收锦袋”。 险韵足能登吗？，平仄杖能敲吗？锦袋能收诗吗？诗性的语言，诗是语言的艺术，诗更是想象的艺术，不能排斥技巧。但是由此我想起了贾平凹的一句话，他在谈到散文创作的时候说：“不要技巧，永远不要追求技巧，到时候技巧自然来。技巧如浅薄之女人，越讨好她越远离你，越疏远，她倒随你而来”。完全放弃了从旧纸堆里寻找现成的语言的企图，也完全放弃了用典用事以求丰富的小技巧。力图执着地从民间口头语言摘取生动的命脉，清新的比喻，鲜活的情趣，攀升着想象的翅膀，凝结着深邃的意境。我不敢说艺术的最高境界就是雅俗共赏，但我想大多数人还是都喜欢雅俗共赏的。艺术就是为大众服务的，大众都不承认的东西，那它也是走不长远的，反过来讲，大家都承认的东西，不一定它就是艺术最高的东西，艺术的高低没有什么统一的衡量标准，只是每个人对艺术的感觉不同而已。但是“觅得谪仙心迹，在沧溟，捕捉天籁。”却是发自内心的一种对“天籁”的追求。3、句式通俗，构思清新大家都知道，宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。在诗词创作创新途径中，也应去领悟和借鉴这三重境界。 创作第一境界：看山是山，看水是水。学习诗词之初，还怀着对这个事物的好奇与新鲜，对一切事物都用通俗的、浅显的理解来描写，山就是山，水就是水。经过自己的努力，达到创作第二境界：看山不是山，看水不是水。我们开始用心地去体会这个世界，对一切都多了一份理性与现实的思考，山不再是单纯意文上的山，水也不是单纯意义的水了。我们在这一阶段的创作追求的是深奥、曲折。直到创作的第三境界：看山还是山，看水又是水了。这是一种洞察世事后的反璞归真，但不是每个人都能达到这一境界的。艺术创作的经历积累到一定程度，不断的反省，创作语言通俗，直白如歌，任你红尘滚滚，我自清风朗月。历史上的大诗人流传下来的作品，一定是第三境界的作品。当然自己也是在探索之中，时刻在鞭策自己追求创作的第三境界，时刻不忘记和大家共勉。如：“树壁攀藤，冰湖镖水，童心澎湃”。读和创作这种句式，不需要解释，只需要深深感受与体味，与自身生活经验的联想，就能得其三昧了。这些语言，尽管还略嫌粗糙，缺乏抛光打磨的细致锤炼功夫，但都是采自现实生活的矿藏，没有污染味，没有陈腐气，带有鲜亮亮的泥土和露珠，散发着原初的芳香，读来清丽爽口。 白居易在《与元九书》中说：文章合为时而著，歌诗合为事而作。写作传统诗词就应该写今人今事今物，不忌口语，新词。我之为我、自有我在，我手写我心。创作贵在“清水出芙蓉，天然去雕饰”。在《与元九书》中，白居易继续说：诗者，根情，苗言，华声，实义。格律诗词，是就诗词的特征而言。格，是风神气骨；律是样式规范。我们现在的创作活动就是在规范好的样式里面，抒发我们心中的块垒，抒发我们的风神气骨。四、精彩做人 带笑写诗 早在两千多年前，孟子就发问：“颂其诗，读其文，不知其人，可乎？”近读《文山先生集》就给孟夫子的发问，作了最好的注解。我们知道：文天祥早期，也就是元兵破城、文天祥起兵勤王以前的诗歌并不精彩。他的诗歌是和他的精彩人生一起精彩起来的，他的诗歌是和他的战斗一起燃烧的。如果说岳飞的《满江红·怒发冲冠》里有的还是忠诚和壮志，到了文天祥就剩下忠诚和悲愤了。在生命和声名之间，文天祥义无反顾地选择了“留得声名万古香”。文天祥不是在用技巧写诗，他是在用自己的生命书写。正如李元洛先生所注解：“文天祥当时正挣扎、奋战在时代的腥风血雨之中，这种杰构绝不可能产生在与世隔绝的书房，而只能诞生于与世同仇的战场，绝不可能从平平仄仄的韵书中得到，而只能有热血与痛泪去书写，用呼号与呐喊去完成。毋庸置疑，什么人写什么诗，做人和作诗的关系已经不须赘述了。我们没能生活在文天祥时代，但是我们的时代依旧精彩。祝愿各位老师、前辈书写精彩人生，精彩做人，带笑写诗。总之，破万卷书，行万里路一直是中国历代文人信奉的经典名言，我想再加上四个字，那就是还须：交天下友。在现在的信息时代，要充分利用网络、利用各种交流媒介，广结诗缘。把自己融入这个信息化的时代。我初上网络，就活跃在各个诗词论坛上，经过六载网上冲浪，现在诗友遍及神州。目前还担任着几个诗词网的管理员和版主。网上交流便捷迅速。好像我们太白诗社还没有网页，按照发展的需要，应该尽快的建立起来，以宣传自己，扩大影响。大家相互交流和投稿也就更加方便了。 感恩诗词，也感恩所有在诗词艺术这条“漫漫其修远兮”的道路上以不同方式和不同程度给过自己关爱、支持和帮助的人们。总之，我对传统诗词的创作与理解等还很肤浅，以上所述，辞不达意。对传统诗词的认识和理解因人而异。有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。我对诗词的造诣和诗词的理论修养还很低，在各位前辈和老师面前更要多多的讨教。以上有不正确的地方敬请批评指正。 最后，说个题外话：我和太白诗社是有缘分的。这个缘分可以追溯到8年以前。2000年9月我们一行七人，骑自行车到延安采风。一路上艰辛奔波，所到之处，采集乡土人情、瞻仰先贤遗迹，寻微探幽，纵情山水之间，领略大好河山壮景。路上暇余草得诗词数首，再配以自己创作的照片、篆刻和歌曲，编辑了一本“自行车采风写真集”。捻转传到了太白诗社的一位长者手里。他声情并茂的提笔写了《赞《自行车采风延安行》他写到：“我虽于作者素未谋面，但其作品的气韵、摄影的技巧、篆刻的古朴和《前言》、《后记》的文采，还有充满生活气息，活泼流畅的歌曲，都令人魂随神往而受到感染。这是一本少见的、有高雅文化底蕴的艺术精品，极具欣赏和保存传世价值，令人爱不释手。七位朋友的行动本身，就体现了他们非凡的精神追求与高尚的思想境界”。就是这一篇题记，也成了我潜心创作、追求卓越的动力。素不相识，纯粹是诗词缘份。直到这一次“太白山杯”全国诗词曲大赛颁奖会上，我们才第一次见面。今天这位老者也来到了现场，他就是我们尊敬的张金立老师。感触之余，词不达意，还是以诗表达吧。一粒菩提子，悠悠半世缘。孜孜回望处，滴水涌清泉。谢谢各位朋友。2008年5月（以上是作者在《2007“太白山杯”全国诗词曲大赛》作品研讨会上的发言） 附获奖作品：《水龙吟 登太白山》 三千云麓初晴，秋风设色真慷慨。巅峰积雪，林涛卷绿，岚烟染黛。一抹鹃红，一溪蝶影，一弯虹带。八仙台、就是丹青圣手，挥洒着，原生态。 觅得谪仙心迹，在沧溟，捕捉天籁。足登险韵，杖敲平仄，诗收锦袋。树壁攀藤，冰湖镖水，童心澎湃。对层峦击掌，一声清啸，满山华彩。

南歌子 ● 靖边统万城印象 老柳还如旧，溪流那么清。寒鸦盘绕羽翎惊。目睹千年沙拥，却无声。城阙凭空矗，围栏锁视听。赫连勃勃骨峥峥。却把英雄伟业，化云馨。

《永远的山丹丹》民乐组曲一、【中吕·山坡羊】《永远的山丹丹》组曲之序曲丝弦一片，笛箫一串，鼓钹笙镲轮流炫。曲相牵，韵相连，几排唢呐对空唤。激越悠扬开画卷。沟，花绽满。梁，花绽满。 二、【双调·凌波曲】壶口斗鼓敲一声喜报荡秋香，擂一片欢声粮满仓，把一阕金曲作陈酿。抖擞着河水黄，抖擞着九九回肠，抖擞着丰收喜悦，抖擞着国富民强，抖擞着春色到华堂。三、【中吕·山坡羊】陕北说书：刮大风三弦长调，节拍奇妙。惹得鼓掌连唿哨。呼啦啦风卷狂飙，冷飕飕犀利如刀。声光雷电全来到。魍魉魅魑一起扫。春，干净了；秋，干净了。四、【南吕·傍妆台】板胡曲：走西口的赶脚人动丝弦，苦音婉转泪涟涟。指上风沙涌，腕底命儿悬。一声悲怆朝天问：受苦人有没个完！问得琶音碎，问得灯火蜷，问得雕梁画栋默无言。五、【双调·折桂令】唢呐曲：朝天歌长短唢呐一行行、搅动宫商。感动秋风，惊动天罡。吹亮了霞光，吹凉了白雨，吹醒了菊黄。圪梁上、风神陡涨。鼓腮里、激动飞扬。声震华堂，婉转悠长，天地合一，浩浩汤汤。

覌话剧《柳青》散曲一组 文/王兴一一、【中吕·山坡羊】话剧《柳青》之序曲溪流洄荡，青山遥望，终南脚下新模样。抚白杨，问斜阳，都在滈河涟漪上。一袋旱烟缭绕写炎凉，书，好敬仰；人，好敬仰。 二、【中吕·山坡羊】话剧《柳青》之扎根农家终南山色，滈河清澈，田间甘苦同欢乐。愉悦锄禾，快乐收割，一捉袖筒聊成客。旷代风流他你我。忙，也快活；闲，也快活。 三、【中吕·山坡羊】话剧《柳青》之快板王簧舌一串，呱嗒一片，新词赚遍千家饭。指点河山，发散心酸，话说儿女英雄传，条文政策细盘点。愁，有快板；欢，有快板。四、【南吕·傍妆台】话剧《柳青》之磨难篇雪风寒，滈边老柳返青难。树上皮皴裂，根底冻疮残。枝条乍煞终南远：雷鸣电闪没个完！炫得牛棚满，愁得灯火蜷，搅得黄天厚土默无言。五、【中吕·山坡羊】话剧《柳青》之观众篇台前同醉，心领神会，剧情伏起惹飞泪。愉悦时鼓掌争辉，磨难时嗟叹同悲。阴晴变化揪心肺，叫好声声多少回。拍，手不累；呼，嘴不累。六、【中吕·山坡羊】话剧《柳青》之柳青篇终南真气，河川仙地，钩沉卧虎藏龙地。与苍生，共呼吸，丰碑自在人心记，创业史篇真妙笔。山，也是你；河，也是你。七、【中吕●十二月带过尧民歌】话剧《柳青》之黄甫新貌滈潏岸老莺翠柳，田畦畔新稻丰收。笔挥处果实累累，情动时喜鹊啾啾。秧插出绿畴锦绣，手开出碧水悠悠。（带）农家互助少烦忧，创业真情史中留。咂烟袋化解皇甫新愁，铺稿纸挥毫大业风流。看看，红枫经年染好秋，文学史上一支秀。

读韩景明先生“鹧鸪天 探舅”王兴一 千里相思一线牵，初逢我已鬓华斑。三声黄犬迎新客，两盏清茶话故园。 情正盛，酒方酣。思亲忆旧泪潸然。乡间勾起童年趣，又数江边点点帆。 这首鹧鸪天写回乡探亲，一、二句''千里相思一线牵，初逢我已鬓华斑''。写尽了思乡的急切和对逝去年华的感叹。虽然是“初逢”,那已经是老年人的“初逢”了, 极尽唏嘘之能事。下来信笔铺陈、承接自然。''三声黄犬迎新客，两盏清茶话故园''接待、相逢的有声有色，情节在递进，在描写环境氛围中，抓住了细腻的亲情特征，在细节上似乎引领我们读者莅临了探亲现场。 转句是词的眼,两组三字句是否得当，是鹧鸪天转结的关健。它是这首词是否成功的法码,“情正盛，酒方酣。思亲忆旧泪潸然”。起承两句给人的是视觉,那么转结出现动感了，全词一动起来，亲情进一步的深化，用笔也趋显老道。这首词妙在结句上，“乡间勾起童年趣，又数江边点点帆”。给读者带来深深地思索和联想。白乐天在《琵琶行》中有句''间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。''形容琵琶声一时以间关莺语从花底下发出来，宛转流畅；一时像缓慢的泉水流向沙滩，幽咽低沉。接着声音变得像下滩的泉水那么又冷又涩，丝弦好像凝住不动了。妙在物象的假借转换。这首鹧鸪天亦有此趣，物象的假借转换自然生发，妙在以帆影传递乡情。童年对每一个人来说都是美好的，在老舅面前，自己永远都是个孩子。童年的苦难和磨难都已经释怀了，留在记忆里的只剩下“童年趣”了。把我们心中那点对故土的留恋尽情的释放出来。那数落的，是“点点帆”吗，那分明是逝去的岁月留下的点点痕迹，分明是缕缕的乡情在参差罗列。其内涵深刻，余意深长。''诗有别趣，非关理也。''全词以结之艺术处理之手法取胜。综观全词，有如下几点值得学习借鉴： 一、善于留白，能简化的简化到极致。作者只以“初逢我已鬓华斑”暗点其离开家乡已经很久了，对其具体遭遇（因何故长时间的没有亲近故乡？父母如何？来自何方？）不作细说，让读者们去想像。对其“牵”不作评价，只徐徐道来，让读者去体会。二、炼字炼句下功夫。此词不但承接无赘字，篇中无废语，而且句中有余味，篇中有余意。全词语言通俗易懂且张力很大，内涵深刻，余味悠长。三、章法井然，行气流畅。起承转合轻松老道，紧扣词题而着墨极简。尤其是结句虚化处理，韵味悠长可商榷的地方如下，以供参考：1、“故园“和”乡间”意重。而且“乡间勾起童年趣”，也不合乎思维逻辑，应该是一声雀鸣或者是一句儿歌，哪怕是一缕炊烟，一丝晨曦，似乎更合乎情合乎理。使得眼中之景有了生发联想和动感,增添审美情趣的合理性。2、“三声黄犬迎新客，两盏清茶话故园”。的“三声”、“两盏”过于具象，不若换成“相识老犬”和“把盏清茶”，更合乎当时的场景。而把黄犬改作老犬，会更能烘托现场的唏嘘气氛。“相识老犬”似乎不合乎情理，但是打破时空界限，家乡的一事一物在冥冥之中都是“相识”的，似乎也在情理之中。

试评邱利权的几首小诗 王兴一 当今诗坛，推崇古人意象的作品如汗牛充栋，用那些已经烂熟的意象在古人营造的氛围中吟风弄月，其技巧有的或已可比肩古人，可那充其量也就是仿古的赝品而已。诗词要直面人生，直面现实生活，反映当前的人事情感，很多陈旧圆熟的意象、典故、词语常常并不合用，要摆脱前人的窠臼，这就需要有独到的眼光、个性化的创造，从构思到意境以及用词技巧等都要去探索。今日读邱利权的几首小诗，就具备了以上特质。冬日怀母寒夜谁催梦？母亲纺线声。手皴难拧捻，摇落满天星。 《冬日怀母》乃诗人用深情的笔触在幽静恬淡中勾勒出儿时的温馨回忆。这是一帧亲情缩影，其诗旨在透过母亲的纺线声，从而突出“天寒思亲”的主题。天寒思亲，其实是渴求一种温馨、一种温暖，也只有亲人，才会给予这种温暖，所以，天寒而思亲是很自然的情愫，思母亲而亲不待，这就更让人伤痛不堪，如何寻得亲人的温暖？恐怕只有在梦中去寻找了。 “寒夜谁催梦，母亲纺线声”起语取景自然，亲切熨贴，全诗无一难字，不事雕琢，委婉自然，感情真挚，言简意赅而含蓄有力。物本无情人有情，性灵寄处自纯真。司空图《诗品》云：“语不涉难，已不堪忧”，正道出了这首小诗的质朴手法。尾联“手皴难拧捻，摇落满天星。”正是有前面两句烘托蓄势，特别是“母亲纺线声”的铺垫，结句用夸张手法“摇落满天星。”就显得那样自然，那样深沉。打动作者本身也必然打动读者。今日农家女嫂不针织姑不纺，黄婆教艺已成往。进城乡友找小芳，写字楼中董事长。这是一首七言古绝。古绝，往往是被人忽略的体裁。七言古绝，在诗词界占有很重要的地位。从古到今，古绝的优秀作品都很多。此诗全以口语论述，淡中有味。起句“嫂不针织姑不纺”，问的实实在在，为何一家女人都不事女红呢，结句用“写字楼中董事长”作了回答。这是喜悦的一笔，是经济大潮中的一朵绚丽的浪花。在改革大潮中，今日的女人，尤其是有抱负和作为的女人，已经和过去迥然不同。女经理、女董事长早已经屡见不鲜，此诗妙在“进城乡友找小芳，”是说的农家女子当上董事长的故事，颇有典型意义。 此诗语新味醇，自然流畅，意象清新，有时代特色，在我们这个时代，诗词要开一代诗风，需要诗人的不懈努力，今天的我们，不能把感情古典化，不能刻意追求吧诗词意象古典化，否则，诗词美则美矣，和我们的时代相去甚远了。当然此诗也有微瑕，第三句尾字“芳”，用了平声韵字，（俗称挤韵）当戒。看菊展十月园林客攘熙，秋风约我赏金菊。花开万盏惊心目，采朵仙葩藏手机。 此诗是以看菊展而展开的，历史上咏菊的诗词多的可以车载斗量。或咏其高雅绝尘的姿态，或咏其不畏霜寒的品性。此诗独辟蹊径，没有平面铺陈菊展如何绚烂、如何多姿，只是用了一个动词“惊”字，剩下的任由读者去想象吧。看到“菊”，联想到秋天，不免使人想到“自古逢秋悲寂寥”的情景，以及《古歌》：秋风萧萧愁杀人。出亦愁，入亦愁。 座中何人谁不怀忧？令我白头。而作者笔下 “十月园林客攘熙，秋风约我赏金菊。”使得秋天悲凉氛围淡然无存。作者笔下的秋风约我赏金菊，如此好客，使人惬意，这样秋风谁不喜欢呢？自有一种“我言今日胜春朝”感受。你看那铺天盖地的菊花惊人心目，这是诗人思维的升华，一个 “惊” 给读者留下遐想，给煞尾埋下伏笔。也道出诗人的气质与情怀。本诗从“攘熙”到“赏”、再到一惊一藏，几个动词的使用，使得整个小绝浑然一体，耐人寻味。忆故乡窗开尽览春畦绿，轩卧时闻秋圃香。秦岭遣溪门口过，捎来翠韵咏家乡。这首小诗用笔简洁而极具艺术魅力。首联对仗工稳，以故乡鲜明、细腻的春秋景致铺开温馨，动人的画面。《诗镜总论》陆时雍云：“善言情者，吞吐深浅，欲露还藏”。作者深谙其法，尤以一“遣”字，代大自然发言，熟练的用比兴换位手法道出家乡所在的位置，和周遭美丽惬意的环境，这样的故乡自有缅怀和吟咏的潜质。这首诗，以情为线索，以景为衬托，以时空为转换，道出诗人对家乡的情愫。杜甫的“露从今夜白，月是故乡明。”是吟咏家乡的典范。而此诗，语意平实，感情深沉，意象新颖，从一个很自我的角度，抒发内心的情感。这在怀乡诗里显得尤为独特而新颖。“秦岭遣溪门口过，捎来翠韵咏家乡。”而这个家乡的翠韵，是秦岭派遣小溪捎来的。原诗读来如此顺畅，而解析起来倒显得拗口了。正如傅庚生先生所言：“文词之通者必有达诂。晦而难通，失在作之者；诂而不达，失在述之者。未闻不通之诗文转可以传于后世者也……”相信这样的诗句不用解释，读者都会会心的点头，深层次的理解。忆修渭河堤款步芳堤思绪飞，声音鼎沸耳边回。谁能诠解当年事？风卷雪沙人不归。 王国维《人间词话》云：“以我观物，故物皆着我之色彩。”此绝起句以“款步芳堤”而引出往事，用一“飞”字带出了作者艰辛往事。“谁能诠解当年事？风卷雪沙人不归。”其转结看似平淡，更无豪言可状，然诗人修渭河堤之辛苦劳作，尽在其中。现在当我们漫步在“芳堤”上，绿荫满满，流水淙淙。蜿蜒渭河不但改变了过去的垃圾遍地、不堪疮痍，而且成了绿色通衢，游览胜地。而我们在舒心惬意中，更应该大声的为规划者点赞，深深的为建设者祝福。“谁能诠解当年事？风卷雪沙人不归。”每一株小草，每一片砖石，都凝聚着建设者的智慧和汗珠。在此间我们说：每一个有健全思维的人，都能诠解当年事！让我们向那些风卷雪沙而不归的人们致敬！全诗气脉顺畅，构思质朴，用百姓语写百姓事，以平和写艰辛，以设问转结，颇具匠心。农民工嶢嶢大厦耸天穹，万瓦千砖汗筑成。鳞栉琼楼多少栋，不知侬居第几层？随着国家现代化的进程，城乡矛盾的突出,农民工——中国现代化转型中的这一特殊边缘群体,越来越多地受到不同阶层和领域的关注。关注民生，无疑是当代诗词的鲜明功能之一。而民工，尤其是建筑民工这一城市建设的主力军，被关注，被歌咏的远远不够。而民工的生产、生活现状充满着不合理，不人道，不和谐的境况，所以首先为此诗的立意点赞。“鳞栉琼楼多少栋？不知侬居第几层？”的设问，是大慈悲的普世情怀。过去也读到过关于民工题材的作品，但大多都是表现民工令人悲催的讨薪，或者是客居他乡的艰难，漂泊无定的辛苦，对家乡亲人的思念以及对安定幸福生活的期盼与向往等等。这些感情是人类亘古相通的，容易引起共鸣，打动读者。但是作者没有拘泥于一点一事的议论，而直接是一种拷问！以小见大，直指问题根本。可以说是为生民立命，为国家和谐导向。似在告诫，再不能重复“卖盐的喝淡汤，盖楼的住草房”的覆辙，人民的幸福，不能只是个别人的幸福，或者是少数人的幸福。当然，一首小诗改变不了世界，但是当头棒喝，正是文艺作品的职能之一。 一日，读吴冠中的《客从何来》其中这样写道：“年耄耋，我见我见艺海中行舟无数，细察，只偶有几只载坐艺人，余皆匠人。艺海无边，下海者日众，鲜有几人修成鲤鱼精，大都沉底，被鲨鱼所吞。”愿邱利权诗友在这诗词创作之路上，不断修炼，终成“鲤鱼精”，而不负众望。

“把芬芳焊住，拧紧斑斓” ----现代电力工业题材诗词创作探索王兴一劳动者创造了历史，也创造了诗歌。吟咏劳动，吟咏劳动者。也就成了诗歌主要的功能之一。早在诗歌的童年，我们的先民就这样唱：七月流火、九月授衣……在《诗经·豳·七月》这组诗里，西周时代豳地的人们吟唱出一年中包括犁地、割苇、酿酒、盖屋等等的劳动场面。在唐代，吟咏劳动的诗歌和诗人不计其数，李绅的《悯农》是大家耳熟能详的：“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”就说工业和手工业题材的范围，“天子呼来不上船”的李白，对劳动也是敬仰的。他在《秋浦歌》（其四）中对铁匠是这样描述的：“炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川。”而白居易更是关注弱势群体的劳动，其代表作《卖炭翁》：“卖炭翁，伐薪烧炭南山中。满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。”诗中的卖炭者也是烧炭者，生产和销售一体化是早期手工业者的特点之一。在明代，于谦的《石灰吟》“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲，粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”是比兴的极致，是精神世界的表白，是为人做吏的高标准要求，可谁又说不是一首古代工业题材的劳动颂歌呢。吟咏劳动，源远流长。到了近代，尤其是新中国建立以后，这种传统更是得到了蓬勃的发展。应该说我们现在探索现代工业题材的诗歌创作，是有源之水，是有本之木，有丰富的资源宝库可供我们挖掘。而将诗歌创作融入企业文化的一部分，更是现代企业强根固本的明智选择。陕西电力诗词学会经过了十多年的有组织有目的性的活动，队伍不断壮大，2010年3月12日是学会成立12周年的华诞。学会取得了一系列的成果，陕西省电力公司已经将诗词创作活动列为企业文化建设的特色项目之一。 2009年陕西省电力公司被中华诗词学会授予全国“诗教先进单位”的光荣称号，不能不说是电力人的幸事。在企业文化的深入发展和诗歌创作方面取得了“双赢”的效果，为电力职工和电力企业的社会主义精神文明建设作出了应有的贡献。可以说，今日的世界已是电的世界，我们几乎没有一天可以离得开电。大家知道，承担发电和供电的企业是技术密集型也是文化密集型的企业。铁塔银线和网络的连接，在每一个瞬间都随时沟通着全国电力企业职工的思想和生活。他们在创造物质产品的同时，也创造着精神文化产品。并将其始终贯穿在企业文化和精神文明建设的大视野之下。我们用诗词歌颂劳动，我们用诗词来支撑企业文化。一首好诗的传诵，是真、善、美的传播。对一首好诗的研究和探索，是真情的体味反思，是甘甜的幽幽回味，是感官的无上享受。经过将近四十年的电力生涯，多少次铁塔上沐风雪，变压器腔内查故障；多少次欣慰山村里来电了的欢呼，多少次目睹手拉肩扛铺设银线的壮观。体验了1977年延安市抗洪救灾恢复延长县电力设施的摸爬滚打，激动过2008年电力系统抗冰救灾、抗震救灾的勇士出征。所干、所见、所思，那无数电力职工的一举一动、一颦一笑，都试图留在我的字里行间。经过多年的探索和实践，在电力工业诗词的创作上做了一些尝试，也得到诗词学会和很多诗友的支持。陕西咸阳和韩城的一些诗友还为我的诗词篆刻作品集《锄月集》开了专题研讨会；感叹之余，尝试着从“现代电力工业题材诗词创作探索”入手，再梳理一次浓浓的电力诗词情结，以求教于大家。一、责任和使命美国的迪尔和肯尼迪在《公司文化》一书中曾经转述了一个故事：中世纪的一个旅行者在路上遇见了三个石匠，他问他们在干什么。第一位石匠说：“我在凿石头。”第二位石匠说：“我在雕刻一块基石。”而第三位石匠则回答：“我在建造一座大教堂。”这个故事有其深刻的含义：这三个石匠出于对自己工作的不同认识，从而形成了不同的价值观和工作态度。第一位石匠认为：他的工作价值就是简单的凿石头，为了生活，为了养家糊口只得干这个辛苦的工作。第二位石匠认为，这项工作的价值就是雕刻一块基石，可以很好的展示自己的手艺。他的工作就不仅仅是为了养家糊口，而是在从事一项自己喜欢的有艺术价值的事情。第三位石匠则认为，他是在从事着一项具有极其伟大和重要意义的事业---“建造一座大教堂。”他把自己的工作价值与一项神圣的事业联系起来了，那焕发出来的不竭的创造力是不可估量的。我们充当着社会主义物质和精神文明建设的重任，我们歌颂的，就是这样一群胸有大目标，全身心投入从事着有意义并快乐劳动的人们。在《施工即景》中我们生产第一线的同志们洋溢着一种豪气：“晓风吹散万重霾，一串歌声上塔台。银线长伸云路里，始牵春色出山来。”电力职工的工作就是播洒光明、创造和谐。奋斗在第一线的职工伴随着歌声来了，用延伸在云路里的银线，牵出山里的春色，用美的场景营造一个惬意的劳动过程。遣词用句最好的立意就是让全诗动起来。一个“牵”字，试图概括劳动的动感和快乐，一个“牵”字，给我们“牵”出了一个栩栩如生的劳动场景，给我们“牵”出了一个勃勃生机的春色满园，给我们“牵”出了一个电力职工的博大情怀。电影表演艺术家赵丹在他的遗言里告诫我们：“艺术家在任何时候，都要给人以美、以真、以幸福。”我们在生产第一线的劳动者就是“艺术家，”他们无时无刻不在用自己的行动给人“以美、以真、以幸福。” 2008年江南大雪，冰封了半个中国，国家电网公司成功的组织和实施了抗冰救灾任务，我们的职工，舍小家为大家，在2008年的新年之际，在江南演绎了一场可歌可泣的活剧。在《闻陕西电力驰援江西萍乡首战冰灾告捷》中：“江南大雪降天庭，半壁河山一片冰。冻雨逞强山失翠，英雄感化血如虹。隆冬肆虐封归路，陌地驰援遣重兵。却道年关春不远，神州处处鼓东风。”借助于真实的场景，直接把大家拉回到2008的新年，直面反映抗冰救灾的感人场景，以期作到责任、使命和境界美的统一。我们传播的是企业员工深层次的文化理念。企业员工的思想、行为就是我们随时密切关注的。从历史的角度看，诗词创作本来就不是风花雪月的专利，诗歌原本是我们人类在早期劳动中创造的，劳动就是诗人要终极歌颂的内容之一。我们歌颂劳动，只是进行着这种诗歌传统的延续。 在抗震抢险中，我们来了：“擎得起，英雄臂。挺得住，民族脊。把一汪点滴，都成回忆。热泪导流龙意志，青山疏散春消息。”（《满江红·唐家山堰塞湖》）我们的电力职工“赴国殇都是真英雄，救危难大义矗苍穹。攀援扶铁塔，呵护济苍生？看！巍巍电网送光明。”（【越调·寨儿令】汶川抗震之电力先行）以上我们探讨电力诗词的意境美不能脱离责任和使命，那些活跃在生产第一线默默工作着的劳动者是最美丽的，亲近他们、赞美他们，正是本文的初衷。二、劳动者最精彩早在两千多年前，孟子就发问：“颂其诗，读其文，不知其人，可乎？”（《孟子·万章下》）近读《文山先生集》就给孟夫子的发问，作了最好的注解。我们知道：文天祥早期，也就是元兵破城、文天祥起兵勤王以前的诗歌并不精彩。他的诗歌是和他的精彩人生一起精彩起来的，他的诗歌是和他的战斗一起燃烧起来的。在生命和声名之间，文天祥义无反顾地选择了“留得声名万古香”。可以说，他不是在用技巧，而是在用自己的生命写诗。毋庸置疑，什么人写什么诗，做人和作诗的关系已经不须赘述了。我们没能生活在文天祥时代，但是我们这个时代的人生依旧精彩。在社会主义建设时期，各行各业都在呈现着不同的精彩。电力职工的精彩是多方位的，而登高作业无疑是最有特点的。我也曾经是一名高压线路工，在无数次的登高作业中，真正的享受到了登高的快感。登到高处看世界，和登到岁月的高处看人生一样，居高临下将惊险与快乐溶为一炉，更有凌驭感和清晰感。在《满江红·春日登铁塔赋》里，我是这样感受的：“晓色空濛，风吹醒，柳茵薄雾。熹辉里，攀缘矫健，再登高处。塔矗琼林撑万里，电流春水泽千户。越新晴、一曲信天游，心如沐。”高空的感觉就是居高临下、吐纳胸怀的感觉。再如《沁园春·高空作业》：“织编电火花时。正凌驭、绝缘百丈梯。在钢篱虚处，密栽浪漫；云桥斜畔，疏种晴霓。影映和谐，声流矫健，震颤虬龙动耙犁。东风里，播三千璀璨，才是男儿。”我们快乐的劳作在钢篱虚处，惬意的密栽浪漫；快乐的徜徉在云桥斜畔，疏种晴霓。一个“密栽”，一个“疏种”将登高作业的形象活泛和生动起来。电力职工，不同程度的大都具备一些相应的电力科学知识。电力科学的理论基础不是一般人想象的那样，概念公式化、理论冷冰冰，而是充满着智慧和灵性的。电力科学理论的许多奠基者，本身就是诗人。而《电工学》本身就是一部洋溢着慎密、细腻思绪，充盈着大智慧的诗集。学习电力理论基础的人们，从一开始就沐浴在诗的思维里面。发电机原理，在常人看来多么抽象，多么枯燥啊，可是我们的电学奠基者只是将她诗性的、形象的概括为：“右手定则”---伸出我们的右手直插入磁力线，掌心迎着磁力线方向、那么拇指指向导体运动的方向，其余四指是感应电动势的方向。发电机原理就用这样一幅图画表达的清清爽爽。有这样睿智的科学奠基者，我们后人学习起来如沐春风，真的是幸福之至了。关于行业术语入诗，我们也是经过了无数次的摸索和试验。就是如何摆脱工业生产情景入诗的概念化、程式化的尴尬，我们尝试着用通脱、形象入手。让有限的词汇“动”起来。如：“继黎明号角，吹开冻土；巍峨铁塔，撑起长天。规划春光，安排河汉，调度东风不歇肩。经行处，播光明愿景，造福人间。”（《沁园春·辉煌电力六十年》）电力的发展，就是国家建设的缩影。我们规划着春光、安排着河汉、调度着东风以造福人间。就是这样，电力诗人借助于职业资讯便捷的优势，从行业入手，直接继承《离骚》的赋比兴传统，表达了新时期的建设者为着理想上下求索而精彩做人，带笑写诗的快乐心境。王国维曾引用尼采的话：“一切文学，余爱以血书者。”我们的职业是血性的职业，从事有血性职业的人，也渗透了血性的思维：“默默沉思久。已千秋，岩浆拱过，滚雷缠后。南北圆周磁场里，右手定则洇透。萦梦里、温馨回首。放纵高压千万里，受涡流眷恋缠绵瘦。光与热，掌中有。”（《金缕曲·电歌》）电学的严谨和流畅渗透到诗词作品里面，不由得使人眼界宽了、心境美起来了。三、创新和求变我们今天生活在互联网时代，资讯交流快捷通畅，这个大环境是古人所无法想象的。创作思想的探讨沟通和作品的交流展示，在现代化的传媒载体下，可以在零距离内瞬间完成。诗人几乎享受不到策杖芒鞋或细雨骑驴的快感了，而行万里路的艰辛和欢畅也已被高铁乃至飞机的舒适旅行所代替，在全球一体化的地球村里面，诗人们的创作交流已经是没有距离感的全新感受。白居易在《与元九书》中说：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。这既是古训，又是历代文人富于历史使命感的一种集中概括。电力工业题材的诗词所反映的是我们身边火热的生活，写今人今事今物，不忌口语，要直面人生。例如“啜凉雨，餐寒露。蓝图梦，白云赋。让杏花捎去，远香飞渡。唾手剪裁银线直，倚天放牧高压舞。弄苍穹，推出月轮悬，擎天柱。”（《满江红·春日登铁塔赋》）一个在春天里面作业的线路工，他的一腾跃、一飞动都在我们面前凸显出来。这是一种什么样的人生呢：你看随意调遣的杏花都能捎去电力人的远香飞渡，倚在天庭放牧着高压舞蹈，连月亮的高悬都是劳动者推出来的，劳动者的形象矗立起来了。再如：“电流磁场千杆秀，雨发诗芽百丈长。揽辔商州谋正道，秋风又鼓满行囊。” (《商洛诗会贺陕电诗词十年》)有些语言，尽管还嫌粗糙，缺乏抛光打磨的细致锤炼功夫，但都是采自现实生活的矿藏，没有污染味，没有陈腐气，带有鲜亮亮的泥土和露珠，让作品尽量散发出原初的芳香，读来方觉清丽爽口。袁枚《续诗品·著我》说：“不学古人，法无一可；竟拟古人，何处著我？字字古有，言言古无；吐古吸新，其庶几乎？”在诗词创作中既不能摈古竞今，抛弃传统；也不能有古无今，有师无我。汲取古人优秀传统之神髓，而不是剽窃其皮毛。立足于时代，致力于创新，通而能变。例如书法创作讲究临帖，在临帖的过程中讲究先“入帖”再“出帖”，否则就是食古不化了。诗词创作也一样，对于传统，我们用最大的气力打进去了，理解、继承和探索学习。但是如何用最大的气力再打出来，叛逆、决裂甚至升华涅槃，以新的面目出现。却是一个需要深层次探讨的问题。以电力为例，我们古人所处的年代，没有电力的应用，所以在古典诗词中找不到如何写好“电力诗词”的钥匙。我们在创作的时候也不必担心在思想方法或者生发联想的时候和李白甚至苏东坡撞车，但是李白甚至苏东坡的思维方法却是可以借鉴的。“繁秋跋涉三千里，叠起梦迷离。磁牵馥郁，电流韵致，香透虹霓。”（《眼儿媚· 变电站的花》）探索使用的完全是当代人的思维流动和语言习惯，完全远离了李白，没有了苏轼。你看：跋涉了三千里的繁秋，在我们现代工业的一个场景——变电站里，也叠起了迷离的梦想，感受着磁场在牵动着花气；体察着电压在流动着风韵，眼看着馨香渗透了天上的霓霞。让我们不由得感叹：在变电站里工作着的人们，每天不是在“美”里面浸泡吗。同样我们在《满庭芳·迎春花 ——电力职工素描》里就将正在作业中的职工定格在画面里：“涉足仙境，撒手布清寒。矗起精钢骨架，须臾里，呼哨登攀。指尖上，群发香讯，一一报春还。” 在用词上，力图让形象都“动”起来。施工现场的清寒是电力职工撒手布置的，精钢骨架是电力职工矗起来的，干什么呢？是为了“呼哨登攀，”登攀上去干什么呢：“指尖上，群发香讯，一一报春还。” 电力职工是光明的使者，也是报春的候鸟。“群发”是手机的一种扩展功能，使资讯能够得到最讯捷、便利的传播。试想当年苏门四学士若要雅集，那是要提前驱使手下书童四处奔波联络的，如果有“群发”的条件，那种惬意，又能激发多少好的诗篇。四、诗在安全帽里电力题材的诗散落在琐碎的日常生活中，无时无刻不在折射着优美的旋律。如果我们没有发现，或者不去发现，就可惜了“美”的客观存在。我们可以生发开探索：诗在安全帽里、诗在火热的工地中；诗在滚动着的汗水里、诗在光荣榜的笑脸里。正如法国著名雕塑家罗丹说的：“生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”电力企业所有的工地、所有的工作场景和氛围不缺少美，而且孕育着大美！摇曳的起吊臂下、闪烁的按钮中；拉合刀闸的电弧光、巍巍晾水塔的曲线婀娜，无不惊现着美丽。电力职工浸淫在其中，连东风也不甘落后了：“东风漫步强磁场，拎起一行诗：琳琅色谱、缠绵象素，五十赫兹。”（《眼儿媚·变电站的花》）关于“磁场” 和“五十赫兹”（交流电的频率）等电力术语的运用，相信电力系统以外的欣赏者，也不会感到突兀的。电力人认为：诗在铁塔的身影里；诗在银线的张力里。每一个拧紧或者不拧紧的螺丝钉的形态都是美丽的，每一滴变压器油都能折射出太阳的光辉。每一度电激发的动力都是强劲的。每一个劳动工具，从他诞生那天起，就具备承受歌颂的素质，从它的发明到使用，都无不渗透着“力”和“美”的潜质。每一个操作流程中的劳动者都是美丽的。一抬手、一举足都是流畅婀娜、健康孔武的，都符合美的三要素。例如描写2008年电力铁军抗冰抢险的“正云流骁勇，风腾矫健；铆连亲切，打造阑珊。消化冰凌，剪裁山水，信手回天笑凯旋。”（《沁园春·闻陕西电力驰援江西萍乡抗冰灾首战告捷》）就是将抗冰抢险勇士们大无畏的抢险过程用形象的语言表达出来。我们的抗冰勇士在抢救冰灾的时候，那身影是异常美丽矫健的。我们力图用形象的语言使得他们的身影丰满起来。把电业人对灾区人民的温暖和情意“铆接”起来，“披削峰影冰凌冷，驾驭云烟勇士忙。春举闸刀频剪彩，电流滋润好农桑。”（《戊子春日八章》春日救灾）云儿流动着骁勇、风儿升腾着矫健，打造着万家灯火，用热情消化了冰凌、用信念剪裁着山水。正是由于他们的努力，用他们的热情和劳动消化了灾难，引来了春色。给我们带来了平安、幸福，让我们的生活更加美好。就像大家都很熟悉的“大跃进”时期的一首民歌：“天上没有玉皇，地上没有龙王。喝令三山五岳开道，我来了！”一样的形象凸起。在《沁园春·电力线路工之歌》中，我们“在安全带上，张扬信念；瓷瓶扣里，收紧芬芳。裁剪霓虹，打磨曙色，跃上苍穹挥汗香。”品味对这种镜头，与其说是在品味美，不如说是在品味一种责任，品味对劳动的敬仰。有人会说：瓷瓶扣里，收紧的是导线的弧垂。而芬芳，能收紧吗！。其实如果霓虹能裁剪，曙色能打磨，那就是诗意人生，还有什么不能够“剪裁”和“收紧”的呢。接着还有：“流霞染透工装。任云雀啁惊襟袖凉。竞寄情钳铆，旋拧磁场；试身花气，剖解骄阳。唤起东风，推开雾障，鉄塔欣然作栋梁。”（《沁园春·电力线路工之歌》）同样。东风能唤起，雾障能推开，还有什么事情不能够作到，这就是新时期在第一线的工人朋友的豪气和诗意人生。同样我们再看《沁园春·辉煌电力六十年》：“和谐动力，蒸腾万里；坚强电网，笼绿千山。脚下蓝图，手中璀璨，谱写华章又一篇”。我们不用想象、不用推理，电力事业发展本身就是诗意的流淌。就是琴者的演奏，就是歌者的吟唱。当然我们还有 “它年抖擞阳光步，再踏关中五百楼” 的豪气（《为钱家骧老八十寿辰喝彩》）；“万千蓓蕾都期冀，只待张开霎那中” 的期冀万分（《戊子春日八章》之一）；“神往大唐歌不够，春风握手到韩城” 的浪漫情怀（《贺大唐韩城第二发电责任公司二期工程竣工》）；“浮屠如笔苍穹竖，点绿终南五百山”的赤子情深（《大雁塔》之四）；“三十万个旋涡里，个个瞳眸瞪到今” 的民族思考（《南京大屠杀68周年祭》）。在情感的个个层面，都揭示出我们电力人丰富的生活和思想品质。五、仰望星空 凸显个性温总理当年在上海同济大学有一个对大学生的演讲，曾现场朗诵了自己创作的诗篇：《仰望星空》，诗的注释非常精彩，角度和立意非常新颖。其中引用了一段黑格尔的一段格言：“一个民族总有一些仰望星空的人，他们是有希望的，一个民族如果只是关心脚下的事情，那是没有未来的。”我们的民族是大有希望的，希望同学们要经常仰望星空，学会做人，学会思考，做一个关心世界和国家命运的人。在今天的文化艺术界，大家经常谈论“笔墨当随时代”。石涛的原话是：“笔墨当随时代，犹诗文风气之所转”。诗词曲的时代性，就是“诗文风气之所转”的结果。但是时代性不是牺牲独立的个性为代价的。鲁迅先生说：“只有当具有个体尊严和独立思考能力的人被确立起来，一个现代意义上的中国的崛起和强大才是可能的。”没有个性尊严和独立思考能力的诗人，其时代性只是标签而已，真正的时代性恰恰是有独立风格的。古往今来能给大家留下印象的诗人，都是个性鲜明的。历史是一个无情的长河，没有鲜明个性的诗人和作品都随着时间的推移，消失在人们的记忆中。南宋末年，张炎在《词源》中专列“意趣”一节，以“意趣”作为其评词的核心。其论道：“词以意为主，不要蹈袭前人语意。在“字面”一节里又说：“句法中有字面，盖词中一个生硬字用不得。须是深加锻炼，字字敲打得响，歌诵妥溜，方为本色语。”在很长的一段时间里，我们在电力诗词创作中就着意个性的建立。在用词上，按照“字字敲打得响”的原则，力图让形象都“动”起来。例如：“无声磁场惊花梦，淌过电流还带香”的浮想联翩；（《菊花》）“怕冻铆钉脱串岗，惊查锻铁窃成空。锦鸡冷不凌丁过，招惹塔尖曦色红” 的有趣画面。（《雪地巡线》）刻画精细入微。注意诗味的介入，也是凸显个性而为。以“仰望星空，立意高远”来要求和鞭策自己。偉大的哲學家怀特海说：“人类需要邻人具有足够的相似之处以便相互理解，具有足够的相异之处以便引起注意，具有足够的伟大之处以便引起羡慕。”如果片面的强调相异之处，只能导致孤立和解体。在相互理解的基础上，向着更高的目标前进，才能真正的令人羡慕。那么诗词意境美的标准是什么？如何标新立“异”？在《水调歌头·贺陕西送变电诗词学会成立》里我就试图揉搓着多年从事电力工作的各种意象，从抽象到具象，铺陈开来：“银线敷天上，铁塔矗心中。肩披千里星月，网络织晴空。焊接长安雅致，拧紧光明故事。脚手架葱茏。盔帽系豪气，步履漫芳丛。”其中的“敷”、“矗”、“披”、“织”、“焊接”、“拧紧”、 “架”、“系”、“漫”每一句用一个动词来关联，力图作出个性来。前人的实践告诉我们：在遣词造句上，如果徘徊在一个形容词和动词之间斟酌不定时，那么你就选择动词吧！一刻都不要犹豫！要想在艺术上有所创造、有所革新，就要艺术家有胆有识，既要敢于打破前人的框框，敢于标新立异。贝多芬有一句名言：“为了获得‘更美’的效果，没有一条规律不可被破坏”。最能显示出他的大胆突破，敢于创新的精神。同时又要有知识、有眼光、有悟性、有才能，方能充分展现时代性创造的个性来。六、探索无止境我们的生活氛围已经和唐宋时期不一样了。那种酒肆茶楼、勾栏瓦舍的生活和创作环境已经不是我们的主题了。从“五四运动”以来，西方“赛先生、德先生”的挤入，再经过本土的吸收消化，诗歌创作的重点已经转移。但是对劳动、对劳动者的吟咏可以说是永恒的主题。尤其是建国以来，随着劳动人民文化水平的日渐提高、社会地位逐步当家作主，生活的氛围从精神到物质都在转变。我们的眼光、我们的胸怀、我们的创作方法都要跟上时代的发展。例如，同样是画竹，在郑板桥的眼光里：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹，不是眼中之竹也。因而磨墨展纸、落笔倏作变相，手中之竹并不是胸中之竹也。”（郑板桥题画诗《竹》之二）郑氏的“胸中之竹”、“眼中之竹”、“手中之竹”是绘画的三个阶段，更多的是一种个人对外部世界艺术感觉的提炼。这对我们学习和观察生活，不无启发。我们向经典学习，不能磨砖求镜，如果只是面面俱到的照搬。优秀的传统也不会延续和发展，传统是在弃形取神的不断创造的过程中得以延续的。从近体诗的形成又不否定乐府、古风；词牌的兴起又没有否定近体诗；元曲的形成又没有否定词牌；就可以看到，我们的老祖宗可谓智慧之至。不在否定之否定中固步自封，却在继承和发展中做足了文章。在遣词造句上试图让不可能变为可能：“铆通经络，焊连筋骨。让清流电晕，作超高压，上超音速。”(《水龙吟.电力诗词学会临潼年会吟》）。了解“铆、焊”工作的诗友不难理解。这是工程施工和机械加工中经常操作的两道工序。而经络是中医认定的人体循环系统之一，当经络不通或是受阻时，就是人体有病了。而通过“铆”这道工序是不可能打通经络的，而同样筋骨也是“焊连”不成的，但就是这样两种“不可能”，在诗词里变为了可能！是不是耐人寻味了些，是不是值得思考了些。如果能够得到大家的认同，就是说把不可能变为了可能，把“平庸”变成了“精彩”。比如“铆通孔洞，焊连金属”，就不是诗，只能说是技术术语，或者是工艺操作步骤。而“铆通经络，焊连筋骨”。无疑就是诗化的语言了。记得那位艺术家说过，对自己该穿什么服饰而拿不定注意，最便捷的办法，就是看看邻家帅哥！如果对诗词创造在选材和立意上拿不定主意，那就多多涉猎相邻的艺术品类。就是诠释了陆游的：“功夫在诗外”的箴言。对诗词创作的探索是没有止境的，对电力工业题材诗词创作的探索，更是现代电力人的责任。以上只是自己多年来创作践行的一点体会，整理出来求教于方家。有不当之处，敬请指教。

仰望星空，领悟真谛在《清宵吟》诗集研讨会上的发言王兴一今天有幸和大家一起，在此研讨钱老的诗集《清宵吟》，对我来说，是一次很好的学习机会。诗集的出版发行是我们大家多年的期盼。也是我们陕西电力诗词学会的一个盛事。更重要的《清宵吟》是由正式出版社发行的，这就给我们带了一个好头。要出诗集，就出正式出版社发行的诗集，要精心的回顾和梳理自己的作品，要有精品意识。诗集的厚度和数量从一个方面反映了一个学会的真正实力。人常说：刊行印书是个遗憾事情，一旦印刷流传，总是要有遗憾发生，我们就是要向钱老学习，将这种遗憾降到最低，从而带动我们学会包括创作和刊印，研讨等整体工作。通过《清宵吟》诗集的学习，谈三点体会第一、童心不泯，诗情满怀钱老是我们电力系统的老一辈科技工作者，也是资深的老领导，老前辈。诗词创作只是工作之暇的余事，正是这种“余事”延续和完善了了中国文化人的精神世界。例如：“别过清华五五春，荷塘月色忆尤深。红衣作伴读书卷，翠盖相依沐雨霖”。读钱老诗最大特点是感情真挚，诗情满怀，诗味浓郁。在不泯的童心里，我还喜欢那里面经常流露出淡淡的忧郁。他在“太白度假村小咏”中写到：访柳询寒暖，约松论古今。良宵花解语，野树鸟知音。这里面的动词活用、将松和柳拟人处理，都是耐人寻味的诗家语。王公懿说的好：“艺术是随心灵自然流淌出来的。”诗词创作是人生经历和情感的真实流露。翻开《清宵吟》，最能够感动人的，我以为是钱老在五十-七十年代的作品，也是当时感情的真实流露，回头步履的真实写照。1959年在当时的电力工业部主动要求来西北锻炼时写的七律《下基层》“檐底无心学燕雀，云间有志效鲲鹏”，这是对自己人生重新定位的励志篇；是放弃京城沃土扎根西北的宣言书； 我们可以想一想，假如钱老59年不来陕西；很多的假如都是我们不可想象的。“一曲黄河恋，平生未了情。……青丝逐岁减，犹在请长缨”。读这样的诗让人顿时肃穆起来，不由得肃然起敬，胸怀在诗中博大；思绪在文字中起伏。他的鹧鸪天 戊子迎春曲：“网经岁月情难老，诗历春秋味渐醇。此身潇洒无奢望，一曲清宵奉于君。” 读这样的诗，我感觉：想喝酒。痛快淋漓就像古人说的：浮他一大白！！诗人用情感凝结成文字，又用文字打动大家的情感。这种周而复始就升华了情感的力量。第二、心无旁骛，一心创作丰富的人生经验、广泛的生活经历，甚至是在逆境之中的折磨，都是诗人宝贵的财富。正像苏东坡一生经历坎坷，多次被贬，而他的精彩作品恰恰大都是这一阶段的结晶。所谓“愤怒出诗人”，逆境更是精品的土壤。不但是诗词，就是苏东坡的书法名作，“黄州寒食帖”、“前后赤壁赋”等等，也都是被贬黄州时传世精品之作。同样，钱老在人生的逆境之中创作出了感人的作品，而人生的逆境更丰富了他的情感世界，为他以后在学术领域，在诗词创作直至在近八十岁时，还能荣获国家电网公司“老有作为十大标兵”之一，可以说丰富的人生经历，潜移默化的提高了诗人的思想境界和修养。为在艺术上的作为做了充分的准备。说到这里，不由得要思考一个问题；好像在人生的逆境之中，作为人的深层潜质在发生质变，骨子里积淀的精华部分在被强制性的提升。从而由内涵到外延诞生了不可复制的飞跃。倥偬韶光近八旬，清宵铸句意求新。老夫自得其中乐，不可一日无此君。诗词创作是个“慢熟”的艺术，是由作者长期的经历和阅历慢慢由量的积累从而形成质的飞跃。而我们现在所处的时代却是个高速发展的时代。喜欢厨艺的诗友们都知道，我们过去煲汤、炖鸡，是讲究文火慢功，将汤的真味慢慢的煲出来。现在年轻的朋友们在这个高效率的时代，用高压锅来速成。省事省力。味道上自然少了些醇厚鲜美。急功近利的现代生活，反映到诗词创作上面也成了赶场子，今日大赛、明日主题，本来擅长律绝，但是上边号召写赋、写曲，也跟着“轧闹猛”，到后来，只怕是西瓜芝麻都得不到。所以说“心无旁骛，一心创作” 就要达到钱老的“老夫自得其中乐，不可一日无此君”的境界。写诗就是追求快乐，让我们快乐的创作、快乐的研讨。快乐的生活！第三、仰望星空，立意高远古人曾把“技、艺、道”当作三个不同递进的层次，要求“技、艺”结合，从而在艺的基础上，上升到“道”的境界。当然我们只是借古人的思维定式来分析“技、艺、道”的关系，大凡一个创作者，都想得“大道”，但是如果跳不出“技”的圈子，连“艺”都达不到，何况能到“道”的境界呢。如何理解这个“道”。今年温总理在上海同济大学有一个对大学生的演讲，我以为能够解释这个问题。温总理现场朗诵了自己创作的诗：“仰望星空”，诗的注释非常精彩，角度和立意就非常新颖。引用了一段黑格尔的一段格言：“一个民族总有一些仰望星空的人，他们是有希望的，一个民族如果只是关心脚下的事情，那是没有未来的。”我们的民族是大有希望的，希望同学们要经常仰望星空，学会做人，学会思考，做一个关心世界和国家命运的人。我们理解中的钱老就是一个仰望星空的人。“失却塞翁马，依然孺子牛。…且喜青山在，还图一展筹”。从钱老1959年由部里下基层到1974年在渭河电厂救火负伤。心有大志却不影响把小事干好！这就是学习钱老，理顺做人和作诗的内在联系。以“仰望星空，立意高远”来要求和鞭策自己。除了对民族、对国家的责任，他的一些记游诗也大可玩味。就是吊古抒怀，也是正气在心，值得一读。要说研讨，就要找出作品的不足和需要改进的地方。那就是，阅读《清宵吟》，感觉到应酬唱和、时事应景的作品占得比例大了些。还有就是在作品的分类，虽然在“编后语”里做了说明，但是排列顺序还能再考究些。以求从内容到形式都不愧是精品之作。小诗一首，以表敬意：读《清宵吟》并贺钱老八十大寿往事风华逐水流，萧萧烟雨不言愁。三千跋涉才舒眼，八十人生正好秋。累累繁枝红孕醉，清清高树绿含幽。阳光抖擞凌云步，再踏关中五百楼。

昌吉-古泉1100千伏特高压直流线路工程（陕3商洛标段）采风见闻录（组诗）作者\王兴一 一、风入松·工地曙色精钢铁塔耸云端，顶走夜阑珊。晓风拨动铮铮铁，把旗语、哨笛勾连。构架剖开曙色，汗流烘热东天。 从来银线最悠然，伸进大青山。无端牵过清秋色，竟挥洒，迷彩斑斓。泉水叮咚晨曲，流莺衔过诗篇。二、破阵子·工地练兵丹水滩前测绘，商山脚下盘营。曙照林涛抻线远，风卷云旗遣雨轻。惊飞黑老鹰。钢绞磨中对擂，无人机上相争，塔吊天青山拽走，声搅枫红瀑暖清。神州秋演兵。 三、线路施工赞（新韵）送电千秋事，纵横百战神。松涛输锐气，钢铁矗真身。旗语遣兵将，塔林润子孙。凌云攀险刃，鹰过也惊魂。 四、西江月·送电施工之秋塔吊转移银缕，轮机吞噬钢盘。一声清哨动旗杆，惹得流莺声乱。铁塔肩头揽雨，工装袖口兜寒。悠悠弧线吻山泉，枫叶羞红一片。 五、放线撷影晨曦铺岭上，高塔指长天。行令惊泉涌，挥旗望眼穿。哨吹龙动雨，线绞箭离弦。翻卷追无影，秋风已满川。 六、工地午餐一担挑来营养丰，吆喝逗起饿肠汹。饥餐吞噬商山雾，渴饮吸穷汉水踪。笑卷蓝图伸箸急，坐围饭桶下勺凶。香飘云岭三千里，秋色伸延又一峰。 七、标段项目经理一年没有回家了腼腆憨憨笑语勤，家珍遍数号三军。工装才湿商山雨，盔帽又盛秦岭云。肩上忠诚担日月，胸中块垒待耕耘。塔基组合凌云起，清哨一声秋色醺。 八、沁园春·速写电工诗人鼎盛华年，调度春风，沐浴云烟。踞塔台三尺，合开有度；精钢一截，舒展无边。肩上沉沉，额头满满，脚踏虹霓胸次宽。朝霞里，看腾挪健影，笑对清寒。呼来鹰鹞盘旋，捎一缕、诗思到九天。喜拿云码字，声淆虚籁；听风调韵，意在乡关。星月一襟，磁场满腹，雁塔提名指手间。蓝图上，借曦光点彩，拧紧螺栓。 九、风入松·贺世界电压等级最高的输电工程实现全线通电 逶迤铁塔好风光，列队入云乡。流霞铆焊磁场里，正喷出、曙色飞扬。任把蓝图耸起，高歌西部铿锵。 英雄脚下电流香，大野换新装。东风放任春归去，有咱在、管领芬芳。偏把神州韵事，化成电力辉煌。十、宴清都·献给昌吉-古泉1100千伏特高压直流线路工程建设者 春色缘来早。妆扮着、新芽丝柳还小。凌然塔线，勾连雅韵，兹生芳草。人生焊接青春。把愿景、激情放倒。挥汗中、起吊朝霞曙光，一串清哨。 心仪那段风华，管钳、拆解蓝图机巧。轻松解构调频，布置电流环绕。磁场暖热朝露，拧紧这、阳光不老。举镜头、一簇迎春，花开正好。 注释：昌吉—古泉±1100千伏特高压直流输电工程（准东—皖南±1100千伏特高压输电工程）起于新疆昌吉换流站，止于安徽古泉换流站，是目前世界电压等级最高、输送容量最大、送电距离最远、技术水平最先进的特高压直流输电工程。工程全长3324千米，途经新疆、甘肃、宁夏、陕西、河南、安徽六省区。工程满负荷投运后，每年可向华东地区输送电量660亿千瓦时。2018年10月2日20时许，世界电压等级最高特高压输电工程——昌吉—古泉±1100千伏特高压直流输电工程实现全线通电，来自中国西部的富集电能直通华东电网。

源于一首诗的困扰 多 多 -----读王兴一先生的《大江赋》-----南京大屠杀祭： 近一个多月一直因一首诗而困扰，以至于不抒发内心的感慨寝食难安。我们都读过、写过许多年的诗，有多少是自己可以背诵下来，难以忘怀的作品，我想大家都不会太多。真正能引发读者共鸣的应该少之又少。然而，就是这样一首诗，一首并不是我们熟知的大腕或者被称之为名家的作品，却深深地打动和焦灼着我。它就是王兴一先生的《大江赋》-----南京大屠杀68周年祭：“滚滚长江血泛沉，家仇国恨卷流深。 码头关下云翻墨，燕子矶旁梦绕魂。 千里风帆皆戴孝，一声汽笛早揪心。 三十万个漩涡里，个个瞳眸瞪到今。” 这首诗是我在二零一五年十二月十五号于中华诗词论坛的陕西省诗词学会专栏所读到的。抗战题材的诗我们看过不少，满怀爱国主义热情，感人肺腑的也不在少数。这首诗却以哀怨凄厉的格调，令我在严冬季节被泼了冰水般地打了个寒颤，这是被一种渗进每个毛孔切入骨髓的哀怨所激凌，彻头彻脚地打了个大大的寒颤。起联以长江之水的幽深和湍急不息，形容南京大屠杀，日本军国主义对中国人民欠下的血债和造成的创痛是多么的巨大。那一天无论是燕子矶还是码头关还是南京城内外，血色翻卷，魂魄东西。而每当这一天，长江上往来的船帆那刺眼的白帆，仿佛送殡的队伍悲伤而肃穆。南京城里长鸣的汽笛，是一声声惨绝的恸哭。你我都听见了吗？我们大家都听见了吗？！三十万个无辜的生命呀，在翻卷的漩涡里至今没有瞑目。他们没有理由瞑目！时间过了半个多世纪，长江之水没有因时间涤洗清澈，这些不能瞑目的冤魂，他们是我们的同胞，是我们血脉相连的亲人啊！他们因民族的颓靡与贫穷被屠杀，他们因善良和随遇而安的羊性被屠杀。“三十万个漩涡里，个个瞳眸瞪到今。”有人会说尾联出句按照平水韵出律了。不谈粘连，不谈拗句,不谈创作手法和技巧。当代诗人精工雕凿的诗词不少，华美而合律的诗，我们看得多了。较之这首存瑕的作品，很苍白，很苍白。我们今天的许多人或者被称做诗人的，不是吟诗，而是玩诗。不妨检索一下我们大的诗库和小的诗囊，有几个人不真正脸红？和平年代，我们有心情玩小资，有理由玩风雅，我们有环境痛斥时弊，针砭时政玩愤青。我们国家确实还很落后，中华民族的整体人文素质确实有待提高，我们的国家政策确实还需要更大的改进，我们的政治环境确实还需要更加宽松。只是不要把“不忘国耻、铭记历史”这类以纪念反法西斯战争胜利，祭奠被屠杀的同胞，以激励民族精神的语录和概念，牵强和混淆于本国的某次政治运动，以侮辱自己的智商！ “三十万个漩涡里，个个瞳眸瞪到今。”这千千万万未能瞑目的瞳眸，我没有资格面对，我们中有多少人可以真正地面对呢？！今天我不想引经据典，不想玩文摘，不想喊口号。因为你懂得！ 二零一六年元月二十日夜于京西芳尊别阁